天津茱莉亚室内乐团音乐会
北京中山音乐堂4.11
本周日，天津茱莉亚室内乐团将登台北京中山音乐堂，演出保罗·欣德米特《小室内乐——为木管五重奏而作，作品24之二》、博胡斯拉夫·马尔蒂努《第二号九重奏，H.》和安东宁·德沃夏克《G大调第二弦乐五重奏，作品77》。
我们特别采访了三位天津茱莉亚学院常驻教师，包括小提琴家李伟纲、双簧管演奏家斯科特·贝尔（ScottBell），以及演出事务总监沈逸文，为大家深度解读这场音乐会。
这场音乐会的曲目并不常听到，为什么会有这样的选择？会不会担心观众的接受度？
天津茱莉亚室内乐团配置包含弦乐、木管、铜管、竖琴、打击乐及钢琴，可以满足不同类型室内乐编制的多样化曲目编排。
正因如此，我们才能编排像马尔蒂努《第二号九重奏》这样的在国内很少听到的大型重奏。而类似马尔蒂努这首作品很少有机会被演奏，其实不是因为不好听，而是因为人员和排练安排原因，不仅在国内，在国际上也是同样。这首作品虽然创作于年，但风格却让人联想到很多古典时期和浪漫时期的作曲家。九重奏这样的编制，不仅探索着每件乐器的独奏性，与此同时，因为它同时囊括了弦乐、木管、铜管，也可以把它视作是一个交响乐团的浓缩版。
另外，我们今年会演奏两首欣德米特的作品，分别是他作品24之一和二。这样的安排，也是为了在同一乐季里和观众一起探索这两首几乎同时创作但风格却截然不同的作品。《室内乐第一号》是一首为12位演奏家创作的作品，其中包括了弦乐、木管、铜管、钢琴、打击乐和手风琴；虽然情绪狂野，但风格相对保守，运用的是当时盛行的新古典主义风格。而《小室内乐——为木管五重奏而作》则是为经典的木管五重奏而创作，虽然编制较为传统，但风格上却不乏怪诞和滑稽的元素。
天津茱莉亚室内乐团在演绎传统和经典作品的同时，也试图发掘一些编制特别、或稍显冷门却又非常值得推崇的作品，还会着重推出一些20世纪的优秀作品，以飨观众。
沈逸文
很多人都说古典音乐的未来在中国，你们作为演奏家，如何看待室内乐在中国的发展现状？
从90年代中期开始，上海四重奏每年回国演出，前十几年里基本就是在上海、北京、香港和澳门的主要音乐厅和音乐节里举办弦乐四重奏的专场音乐会。更多的则是在日本、韩国、新加坡巡演。
自年上海四重奏成为上海交响乐团的驻团四重奏以来，我们越来越频繁的回国，也开始经常在二、三线城市进行四重奏的专场演出。国内越来越多新剧院，这些一流的设施特别需要好的节目来满足老百姓的文化艺术消费需求。
可以肯定的说，中国的音乐市场是在蓬勃发展的，而且这种发展态势会延续不少年。我能清晰地感受到，近十年来中国许多城市的音乐会听众的素质提高得快得惊人，比如说上海和北京近几年来的音乐会听众素质绝对不亚于世界上任何一个其他城市。
李伟纲
在我看来，中国观众对于古典音乐特别是室内乐的开放与热情是非常令人欣慰的。那么，拥有真正热爱他们所听到的音乐的观众就显得更加意义非凡。我们需要让这种艺术形式保持生命力，我打心底里感谢我在中国的新朋友们对我的欢迎以及对室内乐的热情。
以前我对室内乐的未来是充满怀疑的，但我在中国的经历，包括在天津茱莉亚的教学，以及跟随天津茱莉亚室内乐团在各地的演出告诉我，我的疑虑是毫无根据的。
贝尔
作为演奏家，你们喜欢这场音乐会的曲目吗？这些作品给你们带来哪些新的挑战？
我将在这场音乐会上演奏两首作品都创作于20世纪，但它们拥有着截然不同的风格。欣德米特创作的《小室内乐——为木管五重奏而作》，是我多次演奏的作品。这是一首标准的木管五重奏作品。持续激烈的长短格节奏在没有标记节拍的小节变换中运转着，也有“滑稽的”华尔兹章节。我认为，欣德米斯在这首作品中创作了非常感人的旋律，特别是第四乐章第40秒处的旋律。
我对马尔蒂努的作品也很熟悉，他曾写过一部非常优美且富有挑战性的双簧管协奏曲。但这次音乐会演奏的《第二号九重奏》对我来说却是一首新作品。这首曲子既有抒情的旋律，也有欢快跳动的节奏、独特的音调。第二乐章节奏舒缓但音质多变。终乐章再次在斯特拉文斯基式的风格中展开，但随之而来的主题则融和了大量丰沛的想法、韵律以及情感。本乐章的终结小节仍然引入了在前两乐章出现过的圆号，使其在和谐统一中走向尾声。
贝尔
从去年秋天起，我开始在天津茱莉亚学院展开教学活动。这半年多来，我己经听了几乎每一位同事的独奏或者室内乐演奏，能成为他们的一员让我感到非常荣幸和自豪。
我们最近一直在排演这套曲目，我很享受排练的过程，相信听众们听到这几首不太常听到的、很优美的曲子，会感觉耳目一新的。我们虽然是一群教授们，但是我相信我们演奏出来的音乐将是非常有活力的。期待北京见！
李伟纲
4.11
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