“凡将起五音，几首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首以成宫。三分而益之以一，为百有八，为徵。不无有三分而去其乘，适足以生商。有三分而复干其所，以是生羽。”——《管子·地员篇》《管子·地员篇》记载的五声音阶，广泛流行于亚洲、非洲、中太平洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰民间音乐以及在欧洲人到达美洲之前的美洲本土部族中，常被称为“中国音阶”。它在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。五声音阶的特色在于，它没有半音阶（小二度），而西洋七音阶是“1、2、3、4、5、6、7”七音，其中的“3、4”和“7、1”都是半音，没了4、7，就相当于没了半音，音程都变得和谐了。我们的祖先自古就追求完美，只要整音、不要半音，所以我们的“宫、商、角、徵、羽”就相当于西洋的“1、2、3、5、6”，即只有“斗、来、米、叟、拉”，没有“发”和“西”。这里的“商”似“2”，其调较低亢悲壮；“羽”似“6”，其调较激越高昂。五千年中华文明，先人们用宫、商、角、徵、羽奏出了那些透过感官直达心底，在心灵深处回旋激荡，余味无穷的旋律。这些古老的音乐从未老去，它的继承者们——民乐团在历史变迁不断改革创新，让它焕发出强大生命力。上古伏羲制瑟中华文明由此开端周代礼乐制度第一次将钟鼓之乐制度化钟鼓乐队问世隋唐七八九十部乐直至二部伎民族管弦乐队基本要素形成五千年中华文明中国民族乐队始终存在20世纪是人类史上流动速率最频繁的时刻，人口、经济以及信息的的传播流通速度如此，文化艺术的交融亦然。中国当代民族管弦乐团也是在此时出现。它的形成可以说是传统民族乐队向西洋管弦借鉴的过程。在这之中有很多有趣的尝试，对比中西乐队编制的异同，可以得到以下等式：小提琴=二胡中提琴=中胡大提琴=大胡低音提琴=低胡/革胡长笛=竹笛单簧管=唢呐大管=低音笙竖琴=箜篌现代民乐团一般分为四大声部拉弦、弹拨、吹管、打击1拉弦声部它以胡琴为支撑，是民乐团的灵魂（相当于交响乐团中的提琴）。其内包含高胡、二胡（又可分为二胡I和二胡II）、中胡、革胡和低音革胡（以上定弦由高到低）。坐在最前方、最靠近指挥的是高胡首席，也是整个乐队的首席。由于革胡和低音革胡存在缺陷，多数乐团以大提琴和低音提琴代替。也有使用改良的革胡与低音革胡的，如香港中乐团。此外，京胡、板胡也常常作为特殊音色使用，常由胡琴演奏员兼任。2弹拨声部它是民乐团区别于交响乐团的重要特征。交响乐团中除了竖琴和小提琴的拨弦之外很少使用弹拨乐器。但是民乐团中弹拨声部十分重要，包括柳琴、琵琶、中阮、大阮以及筝和扬琴。在一些曲目中还有使用三弦的，常由阮演奏员兼任。3吹管声部主要乐器是笛（梆笛、曲笛、新笛）、笙（高音笙、中音笙、低音笙）、唢呐（高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐和低音唢呐，常常处于音准考虑加键）以及管（也分高中低，有些乐团使用）。有时使用巴乌作为特殊音色。4打击声部本部的乐器五花八门，常用的有排鼓、中国大鼓、板鼓、堂鼓、定音鼓、军鼓、钹、吊钹、小锣、大锣、云锣、木鱼、磬、梆子、铃鼓、三角铁、风铃、木琴、钢片琴等。打击乐师通常身兼数职。宫、商、角、徵、羽奏出了或欢快活泼、或神秘浪漫或精致优雅、或古朴凝重的旋律春之飨宴管弦齐鸣系列专场室内音乐会4月13日福建大剧院让福建民族乐团带你走进宫商角徵羽的世界聆听最炫民族风点击阅读原文了解VIP特权预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇
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