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20世纪，民族管弦乐本文切磋的民族管弦乐，是指用欧洲音乐的胜利阅历对民乐施行变革的民族合吹打总称。它既包含袖珍合奏的民族室内乐，又包含吹、打、弹、拉四个声部组周备的大型民族合吹打。它相关于保守的民族合吹打而言，是特定史籍前提下的产品，是中黎民族器乐合奏进展的一个新阶段。艺术从民间走向业余，从保守走向当代，履历了一个构成、进展到逐步走向老练的进展历程，构成了洪量特出的民族管弦乐做品。对20世纪民族管弦乐艺术施行较通盘的回首，归纳阅历，对21世纪民族管弦乐艺术的进展会有踊跃的实际意义。
20世纪，华夏履历了两次性质和水平不同的东西文化交汇。（李西安：《我黎民乐创建由简单气象向多元格局的转型》，载《国民音乐》，年第10期。）再行文化行动到年变革怒放，民族管弦乐的创建，从来顺着接续民间音乐保守、效仿欧洲古典派和放浪派音乐展现体制的道路行进。到了70岁月末，跟着变革怒放策略的奉行，人们的思维意识也赢得熟悉放，西方当代主义的音乐思绪直接影响到我黎民族管弦乐的创建。很多做曲家，独特是年青做曲家的创建概念产生了变动。为了创建具备本民族特点的做品，他们存心躲开我国受西方影响的当代音乐，一方面，研究陈腐的保守音乐，摸索保守的民族音乐创建规律；另一方面，研习西方的当代音乐，效仿西洋乐坛各种当代主义宗派的创建概念和技法。随大做曲家创建概念和做曲技法的演化，民族管弦乐配器技艺也产生了庞大的变动，而各种变动构成的根根源因，归根结柢是由于做曲家审美概念中的“音色概念”产生了变动。
民族管弦乐做品，是我国做曲家在接续华夏保守音乐的根本上，效仿欧洲音乐的技艺和根本理论创建出来的。欧洲音乐的做曲技艺理论，也许概括为和声、复调、曲式、配器四个方面，个中的“配器”，“从实质上讲，即是音色分派和音色责罚的艺术。也许讲，是怎么欺诈管弦乐队充实的音色来展现音乐构想的艺术”。（杨立青：《管弦乐配器格调的史籍演化概括》，载《音乐艺术》，年第1期。）采取不同的配器技艺会构成做品中不同的配器格调，而做曲家在配器时采取何种配器技艺，又取决于他本人审美概念中的“音色概念”。“人是概念的动物，概念决意咱们的动做，概念决意咱们的立场。”人的概念变化，动做会随之变动，动做有所变动，做品才会有所变动。
要对20世纪民族管弦乐创建施行通盘的归纳，归纳其配器格调的变动是一个独特重要的方面，而要对其配器格调的变动施行归纳，从“音色概念”动手是一个很好的措施。本文过程对20世纪民族管弦乐配器技艺、配器格调及其音色概念的梳理和研究，谈谈本人的几点熟悉：
1
在20世纪民族管弦乐进展的历程中，保守音色概念走过了一条“螺旋式回归”的道路。
20世纪二三十岁月，以“大同乐会”为代表，“坚持保守”是民族管弦乐艺术进展的重要特点。大同乐会是在“五四”新文化行动热火朝天进展的岁月里创办的。新文化行动的合流思绪是在采用新思维、新文化的同时否认保守文化，在音乐畛域里，跟着对西方音乐文化熟悉的日趋加深，具备先进意识的音乐学识集体起头自发批驳华夏保守音乐文化。摸索西方音乐文化的价格概念，研习西方音乐的技艺理论，竖立西方气象的音乐教导体制和音乐社团，是那时音乐界的重要潮水。引进西乐是这一期间新音乐行动的合流，而以“复兴国乐”为己任的大同乐会的创办及其艺术运动却具备猛烈的“国学主义”色采。
大同乐会的音乐家们不单创造了“复兴国乐”的“测验型”社团，还“为了整顿国乐，阐述固有文化起见，拟制做古今乐器九套，每套一百四十余种”年7月，大同乐会在给相关音乐家的恭请信中所言。（本文转引自许光毅：《大同乐会》，载《音乐研究》，年第4期。），试图开采古代乐器来充实“乐队”的音色音源，期望过程复兴古乐，抵达国乐复兴的方针。与保守的民间乐队相对照，这时的民族乐队即使做了很多新的实验，如：用五线谱记谱，弓法、指法、吹奏呼吸等都在曲谱上有统一标示；参考了西洋管弦乐队将乐器演绎为吹管、弹拨、拉弦、阻滞四个乐器声部；改制了部份中低音乐器，开端构成了有高、中、低音乐器的组合布局等。然则，那时的民族乐队依旧坚持了保守乐队那种很不不变的随机编制，乐队的范围依旧根据各期间、各地撒播的乐器品种和各机关成员的多寡为变化，合奏时也没有专任的叨教，仅仰赖队员的理解合做施行吹奏，重要曲目也是齐奏式的古曲，民间丝竹乐队的特性仍旧清楚看来。坚持保守，谋求音色的百般性与天性，是大同乐会进展民乐的重要概念。
20世纪30—40岁月，以“核心播送电台音乐组国乐队”为代表，民族管弦乐艺术的进展具备显然的向西洋古典音乐研习的偏向和特性。这时的国乐队在很多方面均也许看到西洋古典交响乐的影子，西洋古典交响乐配器中“合并、统一”的音色概念，在国乐队中也有了显然的展现。为了赢得合并统一的声响，国乐队从乐器到乐队的建制都施行了较大范围的变革，统一了乐器的律制（统一用十二平衡律），为便利新式乐曲的转会吹奏，弹拨乐器增进了半音品味，吹管乐器增进了半音音孔，创造了倒“梨”形、以木板振荡发音的大胡、低胡，构成了民族弓弦乐器的系列化，逐步构成以拉弦乐器组为主的乐队格局，规章了管弦乐器的定音、定弦，创办各种弦乐器的空弦均包含一个A音，以利乐队校音。其它，乐队中还配置了专任的叨教，恭请很多受过严厉西洋古典音乐磨练的做曲家介入新式国乐队做品的创建，把西方做曲技法引入国乐创建中。据刘为霖《甘涛与“核心播送乐团”》（《南京艺术学院学报》，年第2期）一文的讲解，国乐队前后担当“做曲专员”的有黄锦培、张定和、王沛纶等。个中，昊伯超、杨大钧、贺绿汀、刘雪庵、丁善德、许如辉等，也接踵被恭请介入创建。他们将西方做曲技法引入国乐创建，堆集了一批国乐队合奏之曲目。人们在效仿西洋音乐的历程中，西方古典交响乐配器中“合并、统一”的音色概念逐步被更多的人所采用。
20世纪50岁月，以“核心播送民族乐团”为代表的民族乐队，展现出以西洋交响乐队为范例的配器特点。中华国民共和国创造后，苏联音成功为我国音乐界研习的重要目标。在研习苏联的历程中，苏联参照西洋古典乐队的声部布局变革民间乐队的阅历，让从事民族管弦乐队装备的音乐家们越发信任，按“西方古典交响乐队”的气象进展民族管弦乐是确实的方位。古典交响乐配器中谋求“合并、统一”的音色概念，成为教导民族管弦乐配器艺术进展的重要概念。为了赢得“合并、统一”的声响，人们从乐律、音量、音域以及乐器准则化规格等方面，对险些一齐的中黎民族乐器施行了大范围变革，创办了各民族乐团相对统一的乐队编制，统一了乐队的“音色的基调”。做曲家们勉力研究其配器法子，从音色的纵向贯串和横向安顿等各方面，都展现出谋求“合并、统一”的音色概念。
20世纪70岁月后期以来，民族管弦乐配器的格调又产生了重要变动，其音色概念展现出对保守审美的回归。20世纪下半叶，由于高科技的崛起，西方寰球投入了后产业阶段，西方文化也随之投入了后当代期间。在后当代文化思绪的影响下，西方音乐学界批驳布局主义，提议了多元性的思惟方法，对统一性、断定性的思维加以解构，以凸起不同性和虚浮定性，否决音乐文化的寰球统一化，强调各民族、各种音乐本身的特点。70岁月末以来，跟着华夏变革怒放的深入，西方当代主义音乐思绪直接影响到民族管弦乐的创建，为了创建具备本民族特点的做品，很多做曲家从西方最时尚的做曲技法与华夏陈腐的保守音乐中吸取养分，注重音色的展现效用，谋求音色的天性化与百般化，配器中的音色概念又展现出对保守的回归。
音色概念影响配器格调，不同的配器格调也响应不同的音色概念。回首20世纪民族管弦乐近百年走过的路，其配器中的音色概念走的是一条“螺旋式回归”之路，它从狭义的本位出来，过程“本位”的失落，末了又回到一种宏观意志下的怒放“本位”。沈洽的《二十世纪国乐思维的“U”字之路》（《音乐研究》，年第2期）中，用“U”字形的回归，式样地概括了20世纪华夏音乐文化的进展历程。
2
在民族管弦乐配器艺术的进展历程中，“天性、百般”与“合并、统一”这两种不同的音色概念，如同事物的正反两面、阴阳两极，它们彼此效用，构成张力，驱策着民族管弦乐艺术的进展。
从20世纪初到变革怒放前，根据“合并、统一”的音色概念进展大型民族管弦乐队，从来是我黎民乐界勉力的方位。为使大型民族管弦乐队也许发出“合并、统一”的声响，在民族乐器的乐律、音量、音域以及乐器准则化、规格化等方面，咱们施行了大范围变革，乐器的音色、音量、吹奏技艺等方面都赢得了显然的强化与擢升，乐器的制做、转调功用都赢得了较大的改革；扩充了吹管、弹拨、拉弦乐的高、中、柔声部，改革了乐队的团体功用；创办了各民族乐团相对统一的乐队编制，统一了乐队的“音色的基调”，为民族管弦乐创建的阅历相易供应了优秀的前提。这类乐队在展现某一种详细的场合音乐风度时，即使在展现力上不及该地区属性鲜明的民间乐队，但它也许展现多种田区格调的乐曲以及更具期间气味的泛华夏格调的做品，为业余做曲家供应了更为庞大的创建空间，独特在展现远大素材、庞大局面时，大乐队所创造的澎湃声势以及声响之间的对照，都是民间乐队所难以企及的。（彭丽：《彭修文民族管弦乐艺术研究》，核心音乐学院出书社，年，第页。）
为了赢得“合并、统一”的声响，做曲家们勉力研究配器法子、查究科学的声学学识和音色组合的规律，创建出了很多深受听众喜好的特出做品。他们效仿西洋管弦乐法的阅历来摸索民族管弦乐的创建规律，有的把西洋管弦乐做品移植为民族管弦乐，从中研习配器技法，堆集配器阅历；也有些做曲家把民族管弦乐配器中已有的胜利阅历施行演绎归纳，编写成民族管弦乐法的讲义，如胡登跳的《民族管弦乐法》，李民雄的《民族管弦乐总谱写法》等，这些都为人们更好地熟悉民族乐器的功用以及它们的合做规律供应了便利，大地面增进了民族管弦乐艺术的进展。
保守的民族器乐合奏多属于民间音乐的样式。各种民间的风尚典礼、自娱运动是其重要的存活空间，音乐格调的地区性，音乐机能的文娱性，吹奏、创建的即兴性，以及其教导传承的“口授心授”等等，构成了其重要的格调和特点。在效仿西洋谋求“合并、统一”的历程中，民族管弦乐艺术实现了从民间音乐样式向业余音乐样式的调动。在这一调动的历程中，创造了很多业余化的民族乐队和民族乐团，献技场合从往昔墟落的各种风尚性的典礼局面走向都市业余化的音乐厅，很多受过严厉业余磨练的吹奏家、叨教家、做曲家、音乐理论家，都踊跃地投入到民族管弦乐艺术的奇迹中来，民族管弦乐的献技、创建和研究也逐步成为业余音乐教导中的重要构成部份，为民族管弦乐艺术的业余化进展迈出了可喜的一大步。
谋求音色“天性化、百般化”的保守音色概念，是华夏保守哲学与美学教导下的产品。在保守音色概念的影响下，华夏保守器乐构成了品种众多的乐器音色、吹奏技法，以及多种百般的音色组合，为民族管弦乐艺术的进展供应了充实的音色宝库，为民族乐器的音色组合堆集了充实的阅历。变革怒放以来，民族管弦乐创建再一次展现出注重音色，谋求音色的百般性和天性的特点，展现出对保守审美概念的回归。
为了赢得充实、天性的音色，做曲家们勉力开采新的音色音源。他们应用古代乐器、少量民族乐器，还本人创造新乐器，以至把石头、木箱、竹片、水、纸、人声等引入民族管弦乐队。为了让乐器发出非常音色，非老例吹奏法遭到了做曲家们的喜好。如杨青在《咽》（）中将锣置于大鼓面献技奏，用锣与鼓面的共振赢得新鲜的音色成果；谭盾在《火祭》中把吊钹放在定音鼓上用大提琴弓拉，笛子只用笛头，管子、唢呐只用哨片吹奏；郭文景在《炫》与《戏》创建中，采取了“力争穷尽某一物体声响最大也许性的创建概念”见“年音乐季（第八期）——冬季联想”（郭文景民乐做品专场）11月19日献技节目单。，极地面扩充了锣和钹的吹奏方法，进而赢得了很多别致的音色成果。除了用新音源、新吹奏技法来赢得新音色外，声响宣扬的方位、音区对照（如极限音区的操纵）、强弱力度的变动等等，也是做曲家们开采不同音色的方法。这些天性、别致的音色，充实了民族管弦乐声响的“调色板”。
不同的乐队编制构成不同的音色组合。变革怒放以来，做曲家们为了赢得非常、多变的“根底性调”，不约而同地采取了袖珍百般、随机组合的新式民族室内乐队。新式民族室内乐队组合的气象多种百般，也许只采取民族乐器，如周龙的《空谷流水》、陈其钢的《三笑》等，也也许加用西洋乐器，如杨青的《秋之韵》（二胡与竖琴）；可所以同类乐器合奏，如谭盾的《拉弦乐组曲》，也可所以不同类乐器的合奏，如郭文景的《晚春》则用了吹、拉、弹、打四类乐器。除了百般化的室内乐组合气象除外，还呈现了如由中、日、韩器乐构成的亚洲乐队，湖北省歌舞剧场的编钟乐舞乐队，武汉音乐学院的编钟古乐队，依照敦煌壁画复制的乐器构成的敦煌乐队，谭盾为《九歌》在美国献技而克己的陶乐器乐队等地区化、特点化的乐队。大型民族管弦乐队在乐队组合百般化、多元化的即日，可是多元化乐队中的一员。除乐队编制外，做曲家对乐队中某些乐器或合成音色的偏心，或频仍操纵某些性格音区或奏法等法子也会对乐队的“根底性调”构成影响。如林乐培在《秋决》顶用咔戏奏法和戏曲中的武场，合做多调性、无调性、音群、音层、偶尔音乐等当代技法，构成了具备鲜明保守戏曲格调的乐队声响。瞿小松在管乐协奏曲《神曲》中强调古代乐器埙、篪、排箫的音色，使乐队声响显得非常朴素、巧妙。郭文景在《滇西乡俗》顶用硕大的阻滞乐组和其余乐器非常的弹奏技艺所构成的猛烈、锐利、通亮的声响，也构成其非常的“根底性调”。非常、多变的乐队编制与音色组合，大地面充实了民族管弦乐创建的“根底性调”。
为了赢得“百般、天性”的声响，创建出符合本人民族特点的民族管弦乐做品，做曲家们勉力研究符合民族乐器功用特性的配器技法，摸索符合民族审美需要的音乐格调。他们把具备八千年史籍的华夏音乐文化，融出寰球先进文化潮水，用“天性化的乐器、天性化的方法竖立天性化的乐队声响”（李西安：《咱们将怎么面对21世纪？——民族管弦乐队的转型、解构及其余》，载《国民音乐》，年第4期。），构成了一批活着界上很有影响的做品，为民族管弦乐走放洋门、走向寰球揭幕了尾声。
民族管弦乐是民族合吹打的新进展。20世纪，“天性化、百般化”与“合并、统一”这两种不同的音色概念，彼此效用，驱策着民族管弦乐朝着“业余化、民族化、当代化”的方位进展，将民族器乐合奏艺术擢升到了一个清澈的高度。
3
在20世纪末寰球化的海潮中，民族管弦乐艺术对保守音色概念的回归，对21世纪这一艺术门类的进展及寰球音乐的多元化有极其重要的意义。
在人类史籍上的很长一段期间里，不同文化间的关联未几。19世纪产业革新把从来分开的地域性进展逐步变化成具备团体关连性的寰球进展。在往昔一百年中，机制与科技两鼎气力驱策了寰球一体化的大趋向。商场经济国度引进企图机制，企图经济国度引进商场机制，两者的经济运转气象正在接轨，寰球畛域的交易和投资机制逐步构成。与此同时，当代科技革新使交通空前便利，讯息寰球同享。由于经济的网络化、讯息化，任何国度的商场都显得过于褊狭，国际投资、国际交易以及跨国临盆速即进展。跨国公司做为寰球化的主角登上了史籍舞台。人类赖以生计的经济命根子曾经联为一体，寰球列国已构成你中有我、我中有你、一损俱损、一荣俱荣的干系。同时，经济寰球化的海潮也波及经济除外各个畛域，正如托马斯·弗里德曼在《寰球是平的》一书中所说，在哥伦布发掘地球是圆的今后，如今咱们正面对一个新的循环：寰球变平了，互联网和IT技艺的呈现，寰球变得没有了不同。
在经济“寰球化”、寰球趋同化的即日，文化在不本家群中的认可效用越来越遭到注重，回归保守文化成了期间的强音。依照爱德华·泰勒的见解，文化“就其宽广的民族学意义来讲，是包含悉数的学识、信奉、艺术、德行、司法、习俗，以及做为社会成员的人所把握和采用的任何其余能力和习惯的复合体”。（[英]爱德华·泰勒：《原始文化》，连树声译，广西师范大学出书社，年，第1页。）而“民族是人们在史籍上构成的具备共通谈话、共通地区、共通经济生涯以及展现于共通民族文化特点上的共通心情素养的褂讪的共通体”（华夏大百科全书出书社编纂部编：《华夏大百科全书·民族》，华夏大百科全书出书社，年，第1页。），因而，一个民族的文化不单是该民族的标识，更是其民族共通心情素养的根本，是接连民族共通体最重要的要素和最雄壮的气力。二战今后，独特是20世纪80岁月以来，跟着东方和第三寰球文化的进展，寰球上各种处于政事边沿的集体崛起，后殖民主义从边沿向核心行动，并对欧洲文化核心主义施行解构。民族学提议了“文化价格相对论”的理论，觉得不同民族文化都有其本身的存在方法和存在价格，它们惟有彼此疏导、彼此敬仰、彼此增进，能力实现共鸣和认可，终究实行各民族的共通茂盛。回归保守、谋求多元是如今全寰球各民族文化进展的重要特性之一。在全寰球各民族都在回归保守、共通谋求文化多元化的历程中，民族音乐学家批驳了欧洲音乐文化核心论，强调从政事、经济、意识样式、社会、史籍、文化的团体概念动手来研究一个民族的保守音乐及其效用，否决音乐文化的寰球统一化，强调各民族音乐本身的特点。过程研究民族音乐的认可效用，民族音乐学家们觉得，每个民族均也许过程民族音乐来强调本人不同于其余集体的文化边界，进而致使文化和政事上的认可（杜亚雄：《民族音乐学概论》，湖南文艺出书社，年，第28页。）。
审美概念是在哲学和美学思维的教导下构成的。在音乐创建中，审美概念与格调是彼此影响和彼此限制的，老练的审美概念致使某种响应的格调，不同的格调又响应出不同的审美概念。华夏保守音乐格调的构成与我国保守审美概念有亲近的干系，而做为我国保守审美概念的一个重要构成部份的华夏保守音色概念，也粗浅地影响了保守音乐特点的构成。
民族管弦乐是保守乐器的合奏气象，保守器乐的乐器功用，以及乐器间彼此合做的习惯、特性等，都是在保守音色概念影响下构成的。在民族管弦乐配器艺术的进展历程中，对保守音色概念的回归，有益于民族器乐本身特点的进展。注重音色的展现，谋求音色的百般化和天性化等保守音色概念的回归，也利于民族管弦乐艺术本人的多元化和天性化的进展。其它，中黎民族音乐做为寰球多元音乐文化中重要构成部份，进展具备中华民族特点的民族管弦乐艺术，对寰球音乐文化的百般化进展也有着极其重要的意义。
即日，在回首20世纪民族管弦乐所走过的路时，咱们熟悉到，在寰球化的海潮中，一个不能保管本人文化保守的民族，不能赢得很好的进展，也不能博得其余民族的敬仰。假设咱们既能坚持本人的特点，又能从其余民族音乐中宽广吸取养分，华夏音乐文化必然能在保守音乐的根本上接续向行进展，中黎民族管弦乐艺术必然能在寰球多元音乐文化的乐坛之上奏响更灿烂的篇章。
（匡君，湖南师范大学音乐学院讲师）
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