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交响乐扩声系列之乐器特性篇弦乐及木管组

来源:竖琴 时间:2022/8/1
刘军连 http://pf.39.net/bdfyy/zjdy/210825/9360007.html
弁言

1、针对交响乐扩声的PA系统调试及响度准则

2、交响乐扩声话筒的配置

3、交响乐空间塑造(声像,深度,混响等)

4、调音台的配置

5、户外及乐池

6、等等。。。

请诸君训练答应我先卖个关子,这些体例都将是在往后的交响乐系列文章里与诸君调换分享的,况且也是我在交响乐扩声中今朝最最重视的成分。那末此次不会太深入商议这些,出处有二,其一是处事时净顾埋着头卖力干活儿了,要紧相片忘掉抓下来,往后必然改革;其二是,有些体例也在向来探求与进级中,还没有得出很果决的了局,即使历来这些也不会有个定论,但仍然想等老练一些再搬出来讲分享。

那末我本次说的这些交响乐扩声观念,是定位在交响音乐会上的,并非那种与电声乐队协做的情状;况且有些位于乐池中的乐队由于与PA音箱的场所过近,也需求从新审视拾音的方法,这在此后的文章里会独自来商议。此次文章商议的要紧拾音方法仍然电容话筒用话筒杆合适间隔、合适高度来拾取乐器声响。况且,话筒上分主话筒(平面声制式)以及数目视情状而定的点话筒“们”。

本期文章要谈及的体例,我不敢保证它会多意思,由于我将追根溯源地商议乐器自身的声学特点。

复原。

这是我想在十足的十足往日,先要提到的一个词。交响乐进展于今已逾多年,以是迎面临一场交响乐的扩声时,咱们的职业是:相识交响乐曲自身及管弦乐队,并尽可能实在地复原出来。

那末首先来讲,我觉得熟识乐器自身该当是甚么样的声响,是相当要紧的。譬喻,能够问自身一个题目,你果真很知晓一只圆号该当发出甚么样的声响吗?在它的正面,侧面,反面,仍然它在弱奏,强奏,亦或加了弱音器时的声响。前些天在传新发的文章里,universalaudio采访MickGuzauski(美国混音专家,屡屡格莱美奖项以及白金销量唱片的混音制做)时,人专家说了:

“我往日制做了良多对于管弦乐的声响,况且试验着经过一个大的PA系统去摹仿和监听那些乐器发出的实在声响,这教会我奈何做到声响的均衡,尚有这些乐器发出的实在声响究竟是奈何的。”

其次,多听交响乐做品也是个很好的去感触交响乐均衡的机遇。在《MasteringAudio》(母带制做)书中,做家BobKatz也提议交响乐的均衡可为各样音乐的均衡做出参考。或许有的挚友发觉交响乐听不下去,我这边先推举一首做品。

波莱罗舞曲

这是法国回忆派做曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》。在这首强疗养性对心思的管束的曲子里,险些是每件乐器向你做了个毛遂自荐。做品要紧体现一种渐强的经过,配器、节拍和力度的处置都堪称高深。

在往年献岁音乐会上,我对于寰宇前十捷克爱乐乐团将要吹奏的曲目,提早做了对照足的做业。这能保证我在第一或声部马上呈现solo的前几个小节,先行把那一轨提拔2个dB左右,让solo的第一个音符就可以出来(自然也是视乐曲心思和那时均衡情状而定的)。

上面我将快捷过一遍周全交响乐团里,每个声部大组的乐器特点,注视事故或许小技能等。那末不得不先提到的两点是:天色处境成分对于乐器自身的声响影响是相当大的,包含音色与音准;德式与美式的管弦乐队摆位也是不相同的,各有所长,自然在扩声中它更多的针对主话筒拾取的声响发觉有所差别。

其它,手边常有一份各乐器的基频下限与高次泛音上限的表格是较为有效的,相识下各乐器的共振峰也有好处(在频谱中,幅度最大的频点不随调子变动而变动的特点叫共振峰。能够类比下房间驻波的发觉)。就比如,小号Hz下列是彻底无用的,切!做为扩声来讲,这些低切的着手频点还要比乐器最低频点更高一些才有成就。由于对于最低频次的音,乐器根本是很少利用到的。可试验戴着监听耳机,solo输入通道施行低切。但思虑到头戴式耳机的紧闭性以及频响等题目,这类低切的法子要紧针对中高音乐器,对于低音乐器则无奈保证其低频忠诚性。

一、弦乐组(小提中提大提贝斯竖琴)

首先咱们来看看小提琴的声响辐射方位图。

对于一提二提中提来讲,它们的拾音方法是相同的。依据谱台安置话筒,时常一个谱台反面有两名乐手。话筒杆置于谱台一侧,架高话筒杆使话筒高出乐手头部约30多公分,指向二人中央。对于小提琴第一,亦或此外声部第一,假如在乐段中有洪量Solo乐句的话,能够给他们安顿超近间隔拾音的话筒,譬喻DPA系列,或许别针式话筒等等。如此的拾音方法能够获得相当清楚的声响。

尚有一种拾音方法,是将话筒置于与乐手头部平等高度,指向二人中央。咱们试过如此拾音,相对于高出乐手头部30多公分的方法来讲,如此能够获得加倍紧凑的声响;而相对与超近间隔拾音的话呢,它又有加倍优秀的整个感。但假如是对于室内纯交响音乐会来讲的话,我仍然倡议间隔稍远一些的方法。从听感上来讲,乐手头部高度拾出来的声响仍然稍微发硬,合并度短缺。假如是室外扩声的话,此种方法则是对照中庸的方法。

大提琴的辐射图是如此的。

像对于美式摆位如此来讲,弦乐组从左侧一提到最右侧贝斯,理论上音高也是线性从高到低排往日的,这自身咱们无奈变动。但假设大提的拾音方法全数是话筒从谱台上方探出来,从高往下指的话,扩出来后倾听会有种大提和贝斯之间少了点低频与超低连续的发觉。就像一提琴到贝斯是“do(高音)xilasofamido(低音)”,中央少了个re的发觉。在某次表演中,大提有4个谱台8把琴,4个话筒,咱们果决抽出2只话筒安置于谱台上面直指音孔高度拾音,那2只仍然照旧从上往下拾音,并拉近间隔。如此做是一种中庸的方法,既保存了大提的亮度也增加了低频的弹性。

贝斯的声辐射图相同于大提琴,咱们时常都采纳高原料电容话筒,置于谱台上面,音孔高度拾音。对于贝斯发送超低音箱,将会在往后的系统篇里施行形色。

俨然说道提琴声部时,总离不开“群感”这个词。试想,当20把小提琴吹奏统一个音符时,由于每一个吹奏家吹奏的频次存在轻微差别,以及每把琴到听众间隔存在差别,使得他们齐奏时的整个成就很诱人。这即是为甚么,咱们倡议在纯交响音乐会中,利用话筒杆并加以必然间隔对乐器施行拾音,而非相同于上文提到的超近间隔一双一拾音。这并不是言语筒不好,当你的管弦乐团是在为电声乐队伴奏时,咱们或许需求这类超近间隔拾音方法去榨做声压级。然则对于纯交响来讲,咱们更重视整个感,以是万万不要觉得统统乐器都是在发音孔邻近拾音才具获得正确的声响!

竖琴是色采性乐器,必然要独自架设话筒的。话筒可指面板,自然警惕不要让吹奏员放平竖琴时遇到话筒。其它,地板话筒放在竖琴抬起后的场所傍边也是一种取舍。竖琴话筒安顿角度欠妥的话,会收到高音相当钻的声响。倡议有些角度指向面板。其它,双竖琴在不少乐曲里会呈现,况且是对话性质的,最佳离别配置话筒。

二、木管组(长笛单簧管双鐄管大管,以及个体曲子中呈现的萨克斯管)

在乐队术语中,咱们所谓的双管编制,三管编制等,即是看木管组中每个声部有几件乐器。譬喻双管编制即是这大四件儿乐器中每个都有两支乐器。

对于国内典范的双管编制,我时常是一人一只话筒,也即是8只话筒。三管编制就会参预诸如英国管,低音大管,低音单簧管等。有前提的话,话筒能够响应跟上,尤为像英国管如此的时时solo的乐器。

在往年献岁音乐会上,我为捷克爱乐的木管组利用了DPAC。由于木管吹奏员普遍都是横排一个挨一个坐的,同为心形,DPA比拟于在90度有更好的按捺(见下图),那末扩出来的定位即是特别精确,由于它的隔断度高嘛。像在沃尔塔瓦河曲目着手阶段,会有木管之间的对话,我特地安顿了一双ORTF制式话筒,特意拾取木管组整个。在表演这个段落时,ORTF与木管的点话筒一同协做,抵达必然的合并度。在独自管束ORTF的同时,我也同时减小乐队主话筒的量,保证此时而今乐队的专心度集结于木管组。

从长笛的辐射图能够看出,我需求将话筒架高,指向笛身。双管编制中,第二把长笛时时分身短笛。紧记,对于木管必然不能将话筒指向乐器喇叭口,那样出来的声响很恐怖!

双鐄管与单簧管的辐射图基真不异的。普遍是将话筒置于谱台后方,话筒从谱台上方探出来直指琴身下段。即使利用U这类木管乐器专用的绑带式话筒,也是将话筒指向管身而非喇叭口的。

大管的拾音方法今朝我也想再革新。往日向来在正前哨架高话筒指管身,然则后方时常是长号或许铜管乐器的大喇叭口,如此串音会很重。今朝我会思虑将话筒放在大管侧方指向下场口方位。合适躲藏后方铜管及前哨弦乐组。tip:在三管编制中,低音大管别看是件木管乐器,它是除大号外声响下限最低的管弦乐器哦,理论值可达27.5Hz!

上面是我的木管组话筒分派倡议:

双管编制,你有4只话筒能用在木管组:长笛一只,双鐄一只,单簧一只,大管一只,均是二人共用。

双管编制,你有6只话筒可用:同上,再加之一双儿ORTF(或其余平面声制式)话筒置于第一排木管前。

双管编制,你有8只能用:那即是一人一只喽。

三管编制,你有8只能用:长笛一1只,长笛二1只,短笛不需求独自配置话筒。双鐄管一、二共用1只,英国管1只。单簧管一、二共用1只,低音单簧管1只。大管一、二共用1只,低音大管1只。

其它想提到的一点是,首先要清楚木管每个声部的那几集体,谁是一声部,二声部。普遍来讲,以中线为轴,长笛双鐄管从中线隔开共坐第一排,单簧管大管同理第二排。那末每个凑近中线的吹奏员是一声部,即第一,往外坐位顺次是二,三。。。

我觉得在交响乐扩声中,木管组是处置定位能够处置的对照美丽的。这请求,不但能够听出乐器的定位,况且定位要正确。观众坐在台下,目视舞台的乐队,要坚持扩声声响的声像与视野定位的方位一致。对于前排观众来讲,直达声与扩声的瓜葛将在往后系统调试中重心先容,咱们要尽可能做到这两者的“和事老”。调音台中乐器通道的pan的配置不能随便,要连接主话筒里的定位去定位,这在往后的空间塑造的文章里会提到。

由于篇幅题目,铜管组及阻滞乐组将鄙人次文章中先容。

第一次写对于交响乐扩声的文章,落笔时觉察想要声明的东西特别之多。为了能更系统、清楚的报告,我会把要分享的体例尽可能细分,不扎堆与一篇文章中去叙述。或许往后的思绪即是料到那处就写到那处也说未必~

在此也指望诸君不论是扩声仍然灌音的训练,都能踊跃分享与交响乐干系的处事阅历及技能。最少在我眼里,交响乐扩声的良多方面都要向灌音的套路上去挨近。

跟着文章的促成,干系交响乐扩声调换平台也会创立。

祝众人处事告成^_^

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