中国诗歌有现实主义和浪漫主义两大传统，它们的起源分别可追溯到《诗经》和《楚辞》。屈原首创楚辞，当是我国浪漫主义抒情诗人鼻祖。我们都不会对此感到陌生。不过，西方浪漫主义抒情诗歌是从谁而始的呢？答案就是公元前七世纪到六世纪的古希腊女诗人萨福。她的诗属于独唱琴歌，由竖琴伴奏，注重自我心理感受的抒发，有着强烈的个人意识。而在她之前，西方还没有出现表现自我感情的诗人。萨福的诗歌主要写爱情和友情，以及对大自然的咏叹，情感真挚动人，语言简洁，多用当地口语，朴素自然。她精通音律，创造了多种诗体，其中有一种还被命名为“萨福体”。梭伦曾经感叹，学会了她的音律，便死而无憾了。诚如萨福自己所说：“我运用的/这些词语/将会不朽”，她的诗成了西方浪漫主义诗歌的源头，对后来的很多抒情诗人都有很大影响。她把自己的技艺归功于文艺女神缪斯的传授，而柏拉图则称她为“第十位文艺女神”，也就是第十位缪斯。在欧洲历史上，也有很多以萨福为原型的画作和雕塑。可见她在西方一直是备受推崇的。不过，她的诗很晚才被翻译过来。周作人第一个把萨福的诗译介到中国，对之赞誉有加：“情文并胜，譬诸蝶衣之美，不能禁人手沾捉。”他希望国人能从萨福的诗中学会热烈地生，而不只是苟且地活着。海子也十分喜欢萨福的诗，还专门写过一首《给萨福》，赞美她：“你野花的名字/就像蓝色冰块上/淡蓝色水清的溢出”。读了萨福的诗后，我们很容易就能发现，海子也明显受到了她的影响。萨福曾创办女子学院，类似于一个文艺团体，传授诗歌和音乐。上面这首诗应该是她写给其中一个女伴的。其独特之处就在于，通过描述强烈的感官感受来表达自己内心的情感。诗人对感官体验的描写，不仅十分细腻，而且是有节奏的，非常符合内心的起伏。安娜多丽雅后来因为出嫁不得不离开了萨福，诗人还是非常想念她，设想她在远方的女人们中间就像月亮升起在群星之间，“她的光华铺满了/咸的海洋和开着繁花的田野”。萨福的诗一共有九卷，大约一万多行，在十八世纪初，因为被视为有伤风化而遭到焚毁。我们现在能看到的只有五百多行，几乎都是不完整的残篇。但不知道是不是真的有缪斯在庇佑，这些短小的残篇大都可以独立成诗。与那些个人感受强烈的诗相比，我更喜欢萨福这些短小而含蓄的诗。《暮色》晚星带回了曙光散布出去的一切带回了绵羊，带回了山羊带回了牧童回到母亲身边(水建馥译)这首诗用简洁的语言便收束了一整天的时光，四次使用“带回了”，复沓的句式营造出了音乐性。语言洗练，下笔如素描，画面感却很强，并且十分温馨。诗人巧妙地把两个动态的画面融合在了一起，看上去只是写了暮色，其实也把黎明时的景象写了出来，可谓天衣无缝。周作人说萨福的诗有“蝶衣之美”，实在是再恰当不过了。他想通过翻译萨福的诗，鼓励国人能怀着热烈的心去生活，用审美的眼光看待生活。这样的想法当然很好，不过，在当时的情况下，实在是过于理想化了。
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