北京哪个医院治疗白癜风比较好 https://disease.39.net/yldt/bjzkbdfyy/生活中的每一个人都能哼出一两首自己最爱的歌。喜欢它的原因或是因为音乐创作者，或是音乐沁人心脾的旋律，亦或是歌曲的歌词，总之喜欢它是因为有那么一个契合点。音乐同样也是创作的助手，是灵感的缪斯，也是夜深人静睡不着时，最好的安慰。那么，作家们在写作时，又爱听什么音乐呢？鲁迅先生理科生，小时候就不怎么爱听音乐。后来好不容易写了个《社戏》，里面没提几句“咿咿呀呀”的戏的事，讲的全是挖蚯蚓煮豆子这些事。不过他对音乐的赞颂，少见地留给了俄国歌剧团：“他们舞蹈了，歌唱了，美妙而且诚实的，而且勇猛的。”“倘使我是一个歌人，我怕要收藏了我的竖琴，沉默了我的歌声罢。倘不然，我就要唱我的反抗之歌。”嗯，不愧是先生，连赞美都透露着刚强。木心曾经说：“我身上存在了三个人，一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家，后来画家和作家合谋把这个音乐家杀了。”在《文学回忆录》里，他提到了不少古典音乐家：贝多芬，莫扎特、肖邦、舒伯特、勃拉姆斯、约翰斯特劳斯、德彪西等......但木心最喜欢的，还是贝多芬，甚至在他葬礼上，用的都是贝多芬《第号四重奏》第三乐章。余华也偏好古典乐，还专门写了一本音乐札记《音乐影响了我的写作》。在书中，他说，音乐开始影响我的写作了，确切的说法是我注意到了音乐的叙述。我开始思考巴托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性，接着一路向前，抵达时间的深处，路过贝多芬和莫扎特，路过亨德尔和蒙特威尔第，来到了巴赫的门口。从巴赫开始，我的理解又走了回来。张爱玲曾说，我最喜欢的古典音乐家，不是浪漫派的贝多芬或萧邦，却是较早的巴赫。巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手。她也爱爵士，她说，一般的爵士乐，听多了使人觉得昏昏沉沉，像是起来得太晚了，太阳黄黄的，也不知是什么时候，没有气力，也没有胃口，没头没脑。那显着的摇摆的节拍，像给人捶腿似的，却是非常舒服的。“有些美国乡村歌曲和外国流行歌曲，还是喜欢（比如不知哪国的一个叫娜娜的女歌手，和另一个忘记是哪国的胡里奥---伊格莱西亚斯）。也仅仅是爱听，说不出个道理来。”“古典音乐呢？也不懂，但多数都爱听，不知道为什么爱听，听时常能沉进去，但记不住曲名、作者、演唱演奏者和指挥者，百分九十九的时候能把各种曲子听串（记串）。”村上春树热爱爵士乐，不光跟太太开了爵士咖啡馆，还写了颇具专业性的《爵士乐群英谱》：“我从爵士乐中体会到了节奏的重要性。在文学层面上讲，只要你的词句与节奏结合起来时，能做到通顺自然、优美动听，你就成功了一大半”。村上当年第一次跟石黑一雄见面的时候，送了大西顺子的专辑《NeverLetMeGo》给对方，这本专辑的名字后来被石黑用在了小说上。据说，伊坂幸太郎创作《金色梦乡》的灵感，主要来自肯尼迪遇刺，和披头士的歌《GoldenSlumber》。那是逃亡的时候，主人公的内心慰藉。《死神的精确度》里的死神，《蚱蜢》的男主人公，也都是披头士狂热粉。除了伊坂，东野圭吾、村上龙、岛田庄司，都是披头士的粉丝。罗琳在一次采访中说，写作的时候，一般听古典音乐，因为写作的时候听人声太容易分神了。她在构思《哈利·波特与魔法石》的时候，最常听的就是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。这么看来，四舍五入《D大调小提琴协奏曲》就是哈利·波特的胎教音乐哇！不用多说，鲍勃·迪伦当然喜欢听自己的民谣。他说，民谣是一个更为辉煌的现实。它超越了人们所能理解的尺度。如果它呼唤你，你将消失掉，被它吸收进去。鲍勃·迪伦对它坚信不疑，并为它歌唱。它是如此真实，比生命本身还要真实。这是被放大的生命。“民谣是我生存需要的全部”。石黑一雄13岁买了第一张唱片，是鲍勃·迪伦的专辑，从此变身迪伦大爷的脑残粉。他背着吉他浪迹美国，哦，还留着长头发。他给唱片公司寄过无数demo，并且被无数次拒绝后，石黑一雄死了当音乐家的心，开始转行写作。在一次采访中，石黑一雄中盛赞了爵士女歌手史塔西·肯特，结果史塔西真的找来请他帮忙填词，创作了提名格莱美的《BreakfastontheMorningTram》。
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