吴越
旅法长笛演奏家，上海音乐学院声歌系钢琴艺术指导，法国阿尔日莱斯国际音乐节艺术指导
人物介绍
自幼学习钢琴，13岁开始学习长笛，15岁由世界著名长笛大师Pierre-YvesARTAUD先生推荐，获得法国巴黎高等音乐师范学院全额奖学金赴法留学。
18岁便以评委一致通过的第一名成绩获得法国巴黎高等音乐师范学院长笛“高级教育家文凭”（硕士），随后获得该校长笛“DiplmeSupérieurdeConcertiste”文凭。（该文凭为法国文化部承认的长笛领域最高级别演奏文凭）。
法国“金谱号”国际长笛比赛第一名，
法国皮卡尔蒂国际长笛比赛第二名，
意大利“LeonardodeLorenzo”国际长笛比赛第三名。
多次与法国长笛乐团、法国玛西歌剧院交响乐团等法国职业乐团合作，并以长笛独奏以及声乐艺术指导的职业演奏家身份活跃于中法两国的古典音乐舞台。其中包括：巴黎联合国教科文组织音乐厅，巴黎中国文化中心，巴黎SlleGaveau音乐厅，巴黎OratoireduLouvre大教堂，巴黎Jean-Vilar剧院，法国汉斯音乐节，法国VOLCADIVA国际音乐节，德国莱比锡国家音乐厅，深圳大剧院，深圳保利剧院，温州大剧院，苏州科文中心大剧院，苏州保利剧院，无锡大剧院，扬州音乐厅，上海贺绿汀音乐厅，上海东方艺术中心，上音歌剧院等。
曾所担任艺术指导的歌剧有：佩格莱斯歌剧《女仆主人》，普契尼歌剧《贾尼斯基基》，莫扎特歌剧《唐璜》、《费加罗婚礼》和《魔笛》，唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》，《唐·帕斯夸勒》，欧芬巴赫轻歌剧《美丽的海伦》、《地狱中的奥菲欧》，并在这些歌剧演出中担任钢琴版的全场钢琴伴奏，乐队版的长笛首席，其中在歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》以及《爱之甘醇》乐队版的演出中同时担任长笛首席和宣叙调以及竖琴部分（在歌剧《爱之甘醇》中）的键盘演奏。
名师访谈
Q1：作为长笛演奏家和声乐艺术指导的双重身份，请问您觉得这两者之间存在着什么样的关系？又或者说这两者之间有没有什么相像之处？
我觉得这两者之间有着非常大的相似之处，又或者我可以理解为它们存在着互补的关系。
在我还没有开始接触声乐艺术指导的时候，我听到的最多的一句长笛大师们在教学中的话就是：要像美声一样歌唱你的长笛。当然这句话我觉得可以用在任何一样独奏乐器上。因为音乐的存在就是为了表达人类丰富的情感，而嗓音的表达就是最纯粹最直接的。
但“像美声一样歌唱你的长笛（乐器）”这句话其实是非常抽象的，怎样才能像美声一样歌唱呢？对，具体操作就只能自行脑补了……所以当时我也有相当一段时间的瓶颈期，因为我在演奏的时候，我的导师以及一些比赛的评委，包括在AureleNicolet先生的大师班课上，他们都对我说过同样的话，这使我非常苦恼。
后来我认识了我的先生——男中音歌唱家、歌剧导演施恒。他是一个对声乐演唱非常执着非常钻研的人，当时他和我一样也是一位在法国的留学生。于是我就这样开始接触美声，接触歌剧，接触欧洲各个著名的声乐大师班，接触著名的声乐艺术指导（比如MariaCallas、PlacidoDomingo、LucianoPavarotti的艺术指导JanineReiss）。陪着他一起参加声乐的比赛，听声乐的评委对参赛选手的点评，慢慢地了解了美声演唱追求的是什么，它和长笛的相同之处又是什么，比如说气息的运用，身体的辅助，声音振动的位置等。并且在演奏一些改编自歌剧咏叹调的长笛曲目时，有了更加具体地尽量还原原曲风格的操作：比如气口的处理，会联想到咏叹调里歌词的气口；华彩片段的处理，会联想到女高音在演唱处理的过程，而不是单一地以长笛乐器的演奏方式呈现。
当然刚才提到的互补关系，就体现在我在艺术指导方面上了，尤其是在指导女高音声部的学生时，我会让她们模仿长笛演奏的处理方式去演唱她们咏叹调里的华彩部分，在指导某些完成不了某些长乐句的学生时，我会让他们同样借鉴长笛中的换气方式去处理。这也许就是我所理解的音乐的相通之妙处所在吧。
Q2：因为疫情原因，许多比赛都改为了线上视频录制上传，您觉得线上比赛和线下比赛有什么区别吗？
我觉得这两种比赛形式肯定是有区别的，当然对于参赛选手而言不管怎样的比赛形式，都是非常好的锻炼机会，也是对自己现阶段学习的最好检验。
如果站在参赛选手的角度考虑，线上比赛可以在一定程度上缓解紧张的情绪，能够更好地展现自己水平；当然站在评委角度来看，这也意味着评判标准将更为细腻，因为注意力会更多地放在完整性上面。这里的完整性不单单是指对于作品处理上的，而是从录制画面开始的那一刻算起：比如说录制场地，录制现场的视频音频的效果以及清晰度，参赛者的着装打扮，自我介绍等细节，都会比现场比赛时的
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