4.13谷里书院马拉松阅读分享
周梦依谷里?阅读马拉松1群《我的音乐笔记》肖复兴关于肖复兴，我们的印象大多停留在课文《那片绿绿的爬山虎》。年，他读高一，叶圣陶老先生将他的那篇获奖作文反复修改，邀他去家中畅谈。那个下午，一定如同一首清凉、悠扬的乐章，成为了他文学创作的序曲。鲜有人知，除去文学，音乐同样是他生命里很重要的一部分。这本书所写的，就是他关于音乐的随想。书名很朴实——《我的音乐笔记》，封面上一架黑色的钢琴，坐落在斑驳的树影里。圣桑说：“音乐起于词尽之处”。谈音乐，是一件很难，也很容易无趣的事。因为音乐本身，就已经是流动着的文字、画面、情感……它是属于心灵的诗。任何的语言描述，在真正美好的音乐面前，都容易显出苍白与逼仄。但，音乐的好处在于，当它被创作出来时，它已然不朽。它的美是向所有大众平等地敞开的。偶有碰撞和回响，难免会想用文字留住感受。那么，肖复兴从哪里谈起呢？全书共三卷。卷一谈音乐家。巴赫、莫扎特、布鲁克纳、戴留斯……他从童年出发，去发现天籁的独特；从际遇的转合，来看不同时期创作的异同。还有那永不凋零的盛放的理想和爱情，被多次提及、咏叹。有时他从一句乐评两相比较：“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。”有时又从一张老唱片旁逸斜出，讲述自己各个阶段与音乐的邂逅。什么是作品的“完整”，什么是真正的“听懂”，往往需要透明的面对，以及年月的印记。困扰的时候，杂乱的时候，沉浸在音乐里，可以消弭许多的情绪、芥蒂。好的音乐家太多，好音乐太多，耳朵不够用。想起台湾的马世芳曾写过一本书《耳朵借我》。卷二谈乐器。小提琴与大提琴，单簧管与双簧管，竖琴与钢琴……作者的热爱与敏感，让所描绘的每一种乐器，都成了活的。活的质感，活的纹理，活的情感。弦乐的古典美，簧管的温情与灵性……都有了具象的画面。他写琵琶与竖琴：“听琵琶，我总觉得像是地底下流动的河水，那河水可以清澈，可以呜咽，可以澎湃，却总是在一个规定的区域里流淌。听竖琴，我觉得像是天空的阳光，格外灿烂，到处流淌，明亮的辉映在树林山脉房屋草地，当然包括在河水之上……”卷三则是寻访音乐家故居所记。想要深刻地认识一个人，要去他的家乡走走。我似乎越来越认同这个观点。对于普通人来说，尚有迹可循。一个人的特质，最初都是那片生养的土地所赋予的，以后无论怎样变迁，都将或多或少地伴随着人的一生存在着。对音乐家而言，更是如此。肖邦的母亲，在那扇小窗子的房子里，给过他最良好的音乐启蒙。德沃夏克的故居里，摆着小镇上寄宿学校李曼老师的照片，那是他音乐的引路人。满城飘荡着音乐的维也纳，中央墓地长眠着贝多芬、舒伯特……纽约“问号瓦”酒吧，一间潮湿而肮脏的房子，是鲍勃·迪伦表演开始的地方。如果没有这些可触摸的实物，又怎么能承载得了在音乐长河里，漂泊而来的脚步和目光呢？音乐在时间里流淌。它永远闪烁。陈玉蓉谷里?阅读马拉松3群《听王崧舟老师评课》王崧舟特别有感于王崧舟老师在书中自序说到的，“不为点缀而为自省的评课”。王老师认为评课就是评自己。给了我莫大的心灵震撼。人只能看见自己想看见的。心中有佛，看人如佛；心中有魔，看人如魔。评课如同照镜子，评他人之课，也会发现一个全新的自己。评课者有四种心态:一曰“坐着评”，一曰“站着评”，一曰“跪着评”，一曰“骑着评”。纵观四种心态，发现自己更多时候属于第一种。其实怎么评课？有明确主题，有不同的尺子来量，更多的是倾听。不仅要让执教者有收获，也要让自己有进步，要让所有的参与者都得到专业成长与发展。一堂好的语文课，具备“三味”。即“语文味”“人情味”“书卷味”。此书分为五辑。第一辑悟课:通达灵魂的镜子，分别评了《月迹》《猴王出世》《凡卡》《惊弓之鸟》《我盼望春天的荠菜》。第二辑鉴课:价值的判别与皈依。分别评了《温暖我一生的冰灯》《为中华之崛起而读书》《古诗两首》《秋天的怀念》《词串识字8》第三辑析课:擦亮独识。评了《一个小村庄的故事》《古诗词三首》《灰雀》《假如》《浅水洼里的小鱼》第四辑品课:细微处彰显本质。评了《木笛》《绝对OK——校园版＜猫和老鼠》《亚马逊河探险记》《桥》《生命的壮歌》第五辑赏课:课堂人生的确证。评了《燕子过海》《我的伯父鲁迅先生》《鸟的天堂》《为人民服务》《伯牙绝弦》这里面的这些课例都非常经典，而且涉及的体裁也非常丰富。所评的老师都是小语界的大咖们，例如闫学，虞大明等。通过王崧舟老师的评课，我们才能有一种醍醐灌顶的茅塞顿开的感觉，再也不会是朦朦胧胧的美。因为平时让老师评课，总是人云亦云，找不到点位，找不到转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/187.html
