治疗白癜风的方法 https://m.39.net/pf/a_4619541.html09:16如果要票选『最适合夏天观看的电影』，我肯定投新海诚一票。视觉清爽，听觉舒适，故事治愈～从一个小众文化代表的独立动画导演，到一个商业价值极高的大众文化代表人物，票房成绩越来越好之外，艺术风格也越发成熟。去年我做过一集『新海诚电影主题曲』的节目，但是意犹未尽啊！这次我想从综合艺术的高度，多维度地分享一下，新海诚的电影为什么那么有魅力。在此之前，能不能先告诉我，你最喜欢新海诚哪一部作品啊？年的《言叶之庭》，我个人觉得是新海诚电影生涯的分水岭。《言叶之庭》之后，《你的名字》获得大量商业资本支持。这是从商业的角度划分，当然是可以的。但我还是更注重从表达的内核出发来观察这件事。早期作品《她和她的猫》里，由猫的视角表达女主角的心理；《秒速五厘米》里男女主纠结的异地恋；《言叶之庭》里两个灰色的灵魂期待的雨后天晴……新海诚早期的作品，永远存在一种深深的『孤独感』。讲深一点，是日本民族特色的『物哀』审美。『物哀』是江户时代的学者本居宣长（—）在《〈源氏物语〉玉小栉》一文中正式提出来的。是一种爱怜感伤的状态，一种悲哀与同情相通的情绪。这里的『哀』不仅是指悲伤之情，也包含了怜爱、优美、恬静的色彩。这一点虽然在后来大热的《你的名字》和《天气之子》里也依旧延续，但藏得更深，表达更含蓄。传统的动画导演，比如宫崎骏的《风之谷》等作品，都是使用线性叙事。但在《你的名字》里，新海诚多线叙事的手法也成了一大看点。不但在讲故事上，新海诚的导演功力也在不断提升。我印象很深的一段在《你的名字》。当影片进行到50分钟，男主角泷与朋友来到糸守町寻找女主。观众以为甜蜜的恋情即将到来时，『时空』却成了他们最大的阻碍。餐馆里的日常对话没有配乐。随着情节的推进，气氛却逐渐紧张……下一幕，萧瑟的风声、盘旋的鹰啼，场景已然变换。紧接着三个连续的定镜头，让观众的心随着主角一起沉了下来。随风躁动的『禁止入内』封条，与一片死寂的景物形成鲜明对比，也正如男主不安惶恐的心。面对着糸守町的废墟，以电子合成器为编曲元素的背景音乐（消失的城镇）响起。萧瑟，却又如此梦幻。高频的点缀音如同星空美好，低频的不协和音如现实般残酷。这种渴望却无法触及的孤悲之情，又与前面提到的日本传统的『物哀』审美观相暗合。下一幕重回现实，借同伴之口说明情况。满是迷惑的泷，过于震惊的现实让他没有力气再掀起大的情绪波动。音乐也变为略带哀愁的钢琴独奏（Library）。这一段作为全片剧情的转折，视听语言相当老练，经得起仔细推敲。由RADWIMPS创作的原声音乐恰如其分。其实纵观整部影片的配乐，配器相当丰富但保持了统一感。『钢琴与弦乐队的协奏』的编曲架构，奠定了全片音乐的基础。『音乐是世界通用的语言』这句话都听烂了吧？但你真的理解吗？给你出个题试试——女主角三叶第一次换身体，到男主角泷的身上，畅游东京，怎一个爽字了得！这个剧情，用音乐的语言怎么来说呢？这一段剧情对应着原声带里《初到东京》一曲，我们看看RADWIMPS是怎么处理的——跳跃的钢琴琶音在高频处游走，代表了女主轻盈软萌的特性。弦乐组逐渐进入。随着东京的景物出现在眼前，弦乐的力度与宽度也开始展开。在连弓（Legato）的表面下，还藏了一组拨奏（Pizzcato）。把三叶对于东京繁华的雀跃展现了出来。在大提琴声部还藏了一组顿弓（Staccato），这表现的是一种不安的情绪，但很难察觉。这是因为电影后文交代了，三叶内心把眼前的一切解释为一场『梦』。既然是做梦，没必要太紧张，享受就是了。这种极简又准确的音乐表达让人佩服！你读懂这种语言了吗？有点明白了的话扣1，没明白的话戴上耳机多听几遍原声带。如果更进一步的话，你有没有发现，『视听语言』也是一门国际通用的语言？视觉与听觉共同配合，为讲故事、表达主旨服务。除了《初到东京》，电影原声中《秋日祭》、《三叶的主题》、《黄昏之时》等曲目都是这种钢琴与弦乐协奏的极简编制。《憧憬的咖啡馆》的爵士风、《两人的异变》的摇滚风，又展现了RADWIMPS在一支流行摇滚乐队之外的多元化风格的音乐积淀，非常见实力。也是因为《你的名字》合作顺利，年的《天气之子》新海诚选择继续与RADWIMPS合作。而RADWIMPS也保持了前作的高水准，甚至更加游刃有余。阳菜为烟花大会祈求晴天。雨天的东京，是薄弱的钢琴与微弱点缀的合成器。而随着云开日出，弦乐响起，空灵的合唱划破天际。竖琴的点睛之笔更添神圣的感觉。夕阳的余晖照射东京的钢筋丛林，如同黄金的奇迹。这种存在于电影中的虚幻感，配合着新海诚极度写实的美术风格，让人不禁有晃神的错觉。著名电影导演费里尼说过，『光是一切。它可以表达意识形态、情感、颜色、深度、风格』。新海诚的作品中，光影的对比展现出一种张扬的风格和细腻的个性。如果对比粗糙的分镜脚本与成片，你一定就明白新海诚这个光影狂魔到底对场景的描绘的要求有多么『变态』。在2D原画的基础上结合3D技术，空间感、精细度、说服力都远超一般动画作品。技术为艺术服务，再加上近乎偏执的细节追求，经得住观众放大十倍寻找景物的微小动态。无论是雨中的空饮料瓶还是车窗上滑落的水珠，这些微小的场景看似与主题无关，却都在暗示着角色的心境。新海诚最早被中国的观众熟悉是年的《秒速五厘米》。除了打动人心的忧伤故事，最让中国观众印象深刻的便是直观的视觉感受。新海诚作品的美术很精细很写实，但仔细一看并非那么真实。教室走廊灰青与粉色，是一段苦涩而美好的回忆，并不是真实世界的模样。在动画场景的光效表现中，只有新海诚会给予反光如此重要的地位。主观化处理的反光渲染出了新海诚独有的气氛。新海诚作为学文学出身的导演，曾说过：『我想描绘的并不是单纯的风景，而是人们身处其中的感受』。这种介于主观与客观之间的表现，产生了另一种梦幻感。与视觉相呼应，从听觉上说，新海诚早期作品的真实感更强。早在年《她和她的猫》开始，新海诚就与同在Fal
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