“兴于诗，立于礼，成于乐”，开宗明意，普通高中课程标准实验教科书·音乐《音乐鉴赏》（必修，人民音乐出版社）第一单元第一节“音乐与人生”开篇第一句，孔子的这九个字将“乐”与“诗”“礼”并列同一高度，便把音乐的美育功能进行了高度概括。
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式，我国西周的“六艺”即“礼、乐、射、御、书、数”排在第二位便是音乐。人对音乐的需求不但体现在天然的生理性和社会需求方面，更体现在审美需求上。音乐的审美功能并不抽象，它与具体的音乐风格特征相联系。要达到高中审美教育的最终目标，提升高中学生创作潜能培养团队精神，提升审美与人文素养，特别是审美感知能力的提升至关重要。
那么，如何依据音乐学科核心素养培育指向，提升高中学生审美感知能力呢？
1掌握音乐基础知识和基本技能，培育对音乐音响的综合体验，感知和评鉴能力
能否听懂音乐，即对音乐音响的综合评鉴能力与聆听者对音乐基础知识和基本技能的掌握是成正比的。音乐基础知识包括音乐要素及音乐语言，音乐要素包括音的物理属性和与之相结合形成的形式要素，如：节奏、旋律、和声、单色、力度、调式、曲式、织体等，如果说“听不懂”这些“形式要素”构成的音乐语言，则无法理解音乐所表达的情感。对于音乐基础知识和基本技能的学习应结合作品欣赏，贯穿在高中音乐鉴赏整个学习过程中。
例如关于节奏及识谱能力，在欣赏《草原放歌》时，可结合如“马蹄声”般的节奏练习，让学生体会骑在马赶着羊群去放牧的快乐场景；在欣赏《黄河怨》时，理解下行的曲调发展手法常表现感叹悲伤的音乐情绪，再举《二泉映月》为例，开头一句简短的引子，用旋律下行的发展手法，叹息般的曲调写尽了人生的坎坷。通过分析曲调的高低起伏形态，帮助学生进一步体会一个妇人悲惨的歌声：“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！……”所表现的人生悲惨遭遇。
德国作曲家舒曼说：“要发展自己的想象力，不仅能记住乐曲的旋律，而且要记住它的和声”。对音乐音响的评鉴能力则要求对音的基本音高的听觉有较好的敏锐感，尤其多声部作品。如重唱，合唱，重奏，合奏等形式，更要求能对音乐作品有和声的感知力。以欣赏第二十九节《黄河大合唱》第四乐章《黄水谣》为例，课前可让学生了解《黄水谣》原是一首民谣式的齐唱歌曲，后改编为四部混声合唱，为ABA’，三段体。第一段（A）,第三段（A’）为女声二部合唱，第二段（B）第一句男声齐唱，第二句起为四部和声，第69小节用#4.6.1，b3减七和弦。第72小节的7，2，4（减三和弦）不谐和的和弦色彩使歌曲增添了强烈的不稳定性和矛盾冲突色彩，和声设计应用起到了烘托全曲高潮的最佳效果。
可见，掌握音乐基础知识，鼓励高中学生课外自主学习一些基本知识包括和声，音乐曲式结构方面的理论，可以帮助学生克服理解上的困难，因为一个人对乐理知识的掌握程度很大程度上也是音乐赏析水平的标志之一。此外音乐选修课程的开设，通过组织学校社团活动，艺术节的开展，文艺演出等艺术表现形式主义让学生加以演唱、演奏实践，既提高学生的艺术表现力，通过听，练结合更能培养高中学生对音乐音响的综合体验、感知和评鉴能力。
2提升艺术素养和人文修养，吸纳和传承优秀文化，陶冶情操，涵养美感
学科核心素养下的高中音乐鉴赏教学虽然在本质上还是一种感性体验活动，对音乐的理解和感受在听觉与声音之间转换完成，表面看似乎与听赏者的艺术、人文修养无直接关系，实则不然。对音乐作品所获得的听觉美感，是听赏者长期积累的艺术知识、音乐素养及文化知识等诸方面的反映。全面提升艺术素养和人文修养对提高鉴赏者的鉴赏水平，陶冶其情操，涵养音乐美感至关重要。
当然，要让音乐鉴赏者享受音乐，听得“懂”音乐，陶冶情操，获得美感涵养，要掌握的多方面知识，包括需要学习相关音乐知识和技能，熟悉“音乐语言”；掌握音乐作品的题材、体裁和风格特征；熟悉作品创作的历史时代背景；了解创作技法及声乐、器乐的表现形式特点；分析音乐作品的民族风格和音乐特征，以及作曲家的创作个性、风格或流派，作曲家的生活经历、个人思想，所受教育和生活环境，创作意图等等。
例如：欣赏《西出阳关无故人》时，可先设计问题：“请说说唐代诗人王维的七言律诗《送元二使安西》的创作背景”，通过学生讨论和教师讲解，让学生了解唐代诗歌与乐舞文化，唐代歌舞大曲文化遗存对中国乃至东北亚音乐文化的影响。由此便会帮助学生更深入的理解《阳光三叠》情意真切，激动而沉郁的音乐情绪，理解作者充分表达对即将远行友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
知识拓展：学习《中国音乐史》，通过对中国古代歌曲知识学习，了解我国歌曲艺术在原始社会就产生了，经历诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲，以及古琴伴奏的“琴歌”与舞蹈结合的“相和大曲”、“歌舞大曲”等艺术的发展，歌曲艺术为唐宋以后的曲艺艺术，戏曲艺术奠定了良好的基础。有了这些传统文化知识的吸纳，再让学生听赏《阳关三叠》，《扬州慢》和《我爱你，中国》，让学生比较三首歌曲在风格上有何不同，学生对歌曲在结构，内容，音调，情绪上的理解并会升华，更能体验到音乐艺术的美感。提升高中生艺术素养和人文修养不可能一朝一夕实现，但在音乐鉴赏中结合多方面文化和艺术学习，定能提高欣赏水平，进一步陶冶情操，涵养美感。
除此之外，若在高中选修课程中，开设演奏、演唱课，让学生学习一些基本的初级技能，则对于学生理解音乐作品的表现更为深入形象。所开设的演奏、演唱课程不要求学生有多高手表演水平，也不一定非要系统学习如钢琴、提琴这类演奏技巧性强，练习费时的乐器。一支竹笛，一把吉它，一把二胡甚至几件打击乐器都能成为同学们了解音乐奥秘的朋友。还有最简便最高级的乐器“歌喉”的运用，即让学生张开嘴打开喉咙积极参与音乐演唱活动对培养音乐鉴赏能力也最为直接有效。音乐是人类共同的文化产物，它与人类文化的各种现象有千丝万缕的关系，我们生活在特定的文化环境中，思想意识、文化生活观念、知识水平都受这种文化环境制约，只有把一切理论知识、历史文化知识、人文精神、现实经验与音乐鉴赏活动紧密联系，高中学生才会有徜徉音乐世界的风帆，才能具备审美感知能力。
3引导学生对崇高人文精神的追求，增强对其真善美的讴歌与塑造能力，从而和谐身心，健全人格
年版普通高中《音乐课程》标准指出：“全面贯彻党的教育，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，以社会主义核心价值观统领课程改革培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。这是本次课程标准修订的指导思想，其基本原则要求“引导学生继承和弘扬中华优秀传统文化，革命文化培养良好政治素质,道德品质和健全人格，使学生坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信和文化自信，引导学生形成正确的世界观、人生观、价值观”。
音乐是一门能激发情绪，表现内心情感的艺术形式。《乐记》提出：“凡音之起，由人心生也”，并描述了音乐是怎样以不同的声音表达出衷心、乐心、喜心、怒心、敬心和爱心等六种不同心情。在音乐鉴赏学习过程中，根据音乐基本形式要素的变化，人会产生各种情绪反应，引发不同色彩想象和联想，人就好像是一台竖琴，上面有很多琴弦，有些琴弦代表高兴，有些代表悲伤，有些代表崇敬，等等，音乐的音响会和这些琴弦发生共振引起人的各种情绪反应。因此在音乐欣赏过程中教师可以有意识加以引导，对音乐进行情绪识辩与控制，通过音乐的学习，加深对不同音乐文化内涵的理解，坚定文化自信，引导学生对内心世界进行调节，逐步形成对真善美艺术的追求。
举例来说，欣赏《黄河大合唱》时，教师重点介绍人民音乐家冼星海的生平，艺术贡献，作品创作背景和抗日救亡运动，首先激发学生的爱国情感，引导学生讨论理解什么样是中华民族精神，再完整欣赏具有中华民族气派的这首里程碑的八个乐章大合唱作品，定能使学生精神振奋，焕发无穷的力量。再如欣赏《第九（合唱）交响曲》时，先通过播放课件视频了解贝多芬的人生，引导学生讨论，知道由于复杂的时代环境，个人的痛苦经历和顽强的性格，铸造了贝多芬独特的音乐性格即“充满矛盾，激烈冲突的戏剧性和勇往直前，热情澎湃的英雄性”。“自由与进步”的崇高人文精神追求是贝多芬终身追求的人生目标。可以说象征着力量、意志、壮美、崇高精神的贝多芬音乐永远震撼人的心灵。如此学生学会了聆听，理解了音乐与人生的关系，就会积极主动的崇尚人文精神。增强了真善美的讴歌与塑造力，通过音乐学习和和谐身心健全人格。
我们应充分利用音乐鉴赏教学这个学校艺术教育的主渠道，以聆听为主，倡导学生对音乐作品整体审美感知体验，引导学生在听赏环节中唱、奏音乐主题和律动等实践，多方设计探究性和启发性问题，讨论、沟通和交流并用，引导学生结合相关历史文化背景知识领悟音乐，使学生在潜默化中陶冶情操，激发高中学生对音乐的兴趣爱好，鼓励创意表达，引导价值取向和文化追求。
4结语
高中音乐教学应该极积创设音乐情境，引导学生对音乐的音响特征，相关历史文化知识背景从整体上认知。认知不同题材的音乐作品所表现的对象和丰富情感，从音乐音响以及音乐形式要素综合方面来体验音乐美感，感受音乐作品的情感表现，理解音乐作品，并以作品所表达的情绪、情感、意境、意志、功能、风格等产生感知、体验和辨识，从而达到依据音乐学科核心素养培育指向，提升高中学生审美感知能力的目的。
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