10月24日，为期16天、呈现24场精彩演出的第二十四届北京国际音乐节落幕。由文化和旅游部与北京市人民政府共同主办的第二十四届北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题，在汇集国内优秀交响乐团、音乐家呈现经典的同时，也为一批青年音乐家提供了广阔舞台。从巴洛克到新当代，从西方到东方，从歌剧、交响乐到流行、跨界，从剧院、音乐厅到潮流聚集地、时尚地标，从线下到线上，为北京乃至全国观众打造了一届类型丰富、风格多元的音乐节。
汇聚全国英才
唱响时代赞歌
10月9日，一场献礼党的百年华诞、致敬伟大时代的合唱交响音乐会在保利剧院举办。在各时期经典歌曲的旋律中，第二十四届北京国际音乐节大幕拉开。以“在灿烂阳光下”为主题的开幕音乐会由指挥家张国勇携手中国音协交响乐团联盟—BMF节日乐团与兰州音乐厅合唱团合力呈现。中国音协交响乐团联盟—BMF节日乐团为北京国际音乐节携手中国音协交响乐团联盟共同推出，由来自全国21个交响乐团及机构的位党员组成，在本次音乐节的开幕音乐会中首度亮相。
中国音协交响乐团联盟主席、北京国际音乐节艺术委员会主席余隆以“划时代”来形容这支乐团的组建，“乐团里所有音乐家，从弦乐到木管、铜管声部，甚至包括竖琴和打击乐声部，全部由党员演奏员组成。这说明了中国的交响乐团近20年的飞速发展，我们做了一场具有跨时代意义、足以写入史册的演出。”
以对话纪念大师
交融东方西文化
对热爱古典音乐的观众而言，古典音乐的发展史是由一代代作曲大师和他们留下的经典巨作组成的。北京国际音乐节作为一个立足中国、接轨世界的艺术机构，在过去的23年中依循国际惯例，围绕音乐家诞辰和逝世纪念年策划推出了一系列精彩演出，从名震史纲的贝多芬，到歌剧双子星瓦格纳、威尔第，再到理查·施特拉斯、伯恩斯坦等近现代音乐巨匠，都曾成为北京国际音乐节舞台的主角。随之而来的是越来越多的大师被观众所熟识，越来越多的作品在北京国际音乐节舞台首次迎接中国观众的掌声。
年，适逢斯特拉文斯基、马勒、维瓦尔第、圣-桑等多位西方作曲家的纪念年，北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题，以交响乐、室内乐、歌剧和电影交响音乐会等多种形式纪念巨匠们。余隆介绍：“今天的所有音乐家都是站在巨人的肩膀上继续前行，而音乐史上的诸多大师，就是我们的巨人，是古典音乐文化的根基，纪念他们就是在不断夯实我们每一代音乐家脚下的路。”在过往多届北京国际音乐节集中上演大师名作的基础上，第二十四届北京国际音乐节特别推出了以东西方作曲家对话方式纪念大师的系列音乐会。
10月10日，在指挥家黄屹执棒中国爱乐乐团呈现的郭文景交响作品音乐会中，上演了郭文景在21世纪创作的4部多种体裁的作品，全面展现了郭文景对现代音乐与中国传统音乐的探讨。其中，为女高音和管弦乐队而作的《远游》四乐章版本更是在本场音乐会上完成了世界首演，诗意与交响的结合展现中国音乐的新内涵。
10月11日，指挥家景焕执棒广州交响乐团，与小提琴演奏家徐惟聆、柳鸣共同呈现陈其钢与圣-桑的音乐对话，展现东西方音乐家对于“浪漫”的不同定义。
10月14日，上海交响乐团在指挥家杨洋的带领下与歌唱家袁晨野、黄英，小提琴家柳鸣和大提琴家朱琳，将观众带回年，共同纪念马勒的离世和中国老一辈作曲家、教育家丁善德的诞辰，东西方艺术歌曲和经典交响篇章联袂呈现。本届音乐节的闭幕音乐会中，谭盾与斯特拉文斯基的名作同台上演，这两位作曲家相隔一个世纪同台对话，为观众们完整展现了这两位作曲大师关于“现代”的不同定义。北京国际音乐节委约谭盾创作的二胡协奏曲《火祭》首次演出，在浓厚的对话氛围中被镌刻上北京国际音乐节的烙印。
“对话”纵览东西音乐文化的同时，北京国际音乐节以呈现歌剧、室内乐、芭蕾音乐等多种方式继续着对大师的纪念。
10月12日，歌剧《浪子的历程》面世七十年以来，终于在北京国际音乐节与上海交响乐团的联合制作下，以“双城首演”的形式完成中国首演。作为中国第一个专业古典音乐节，北京国际音乐节对中国古典音乐市场的最大影响无疑在歌剧领域。北京国际音乐节在短短二十年间就上演了超过50部歌剧，其中还包括近30部歌剧的中国首演，这不得不说是一个奇迹。世界歌剧史上众多不容错过的“核心文献”通过音乐节的舞台得到了高水准的华丽绽放。
正如余隆谈到的，“如果仅仅是做一次文艺汇演，那么音乐节不足以称之为‘节’。它需要不断地创新和具有前瞻性的艺术策划，带给大家超前的艺术体验。”
古典也流行
古典正年轻
今年，北京国际音乐节继续聚焦中国青年音乐人才。音乐厅内，青年小提琴家柳鸣和恩师、小提琴家徐惟聆同场亮相，分别演绎圣-桑的两部小提琴协奏曲。在三里屯红馆，年轻音乐家的个性得以在更广阔的舞台上展现。
00后指挥家金郁矿和由他创立的新古典室内乐团以室内乐的方式展现勋伯格和斯特拉文斯基这两位具有革命意义作曲家的名作，充分体现年轻音乐家对音乐事业的热情与真诚，并因此荣获第二十四届北京国际音乐节的“雀巢杯-青年音乐家奖”。年仅17岁的BBC青年音乐家大奖获奖者张放，以热情的打击乐音乐会为观众展现音乐的活力。
多元的艺术追求，对音乐事业的执着成为本届音乐节期间青年音乐家留给观众的最大惊喜。在余隆眼中，年轻一代的音乐家是中国音乐事业不断进步的希望，“这一代音乐家与国际上的同龄人站在同一条起跑线上，中国的音乐事业未来属于年轻人，世界将因为这些青年人而瞩目中国。为他们搭建平台、铺设道路，是北京国际音乐节的责任所在。“
在城市潮流地标三里屯红馆呈献演出，不只是为青年音乐家提供个性化的平台，同时也打破古典音乐固有的观演模式与距离，将更加多元与前沿的音乐形式以新潮的方式带入都市生活。
北京国际音乐节艺术总监邹爽担纲导演打造的《自然颂歌》，将巴洛克音乐与现代剧场艺术相结合，借由环保这一热门话题，探讨人与自然的和谐之道。流行歌手成方圆与乐队一同呈现的拉美金曲，让观众足不出户感受南美风情，也成为北京国际音乐节对世界音乐的又一次展示。由诸多热爱古乐的青年演奏家组成的恰空古乐团，以一场巴洛克作品音乐会致敬维瓦尔第，带领观众重回年前的音乐会现场。刚诞生不久的中国爱乐大提琴重奏团以12把大提琴演绎了皮亚佐拉名作《天使组曲》，用特殊的配置展现南美音乐与大提琴的别样魅力，也是向探戈之父皮亚佐拉致敬。
时至今日，三里屯红馆的音乐会已经成为北京国际音乐节最为特别的板块之一。从开始的不解到如今的耀眼，它们吸引了越来越多圈外人亲近古典，让更多探索音乐的创作者们传递新锐的作品与富有生机的理念，正如余隆所说，“新的舞台观点正在被成功实践着。”
公益让音乐融入生活
为城市增添香气
从被列为国家级非物质文化遗产的桑植民歌、张家界阳戏，到舒伯特、马勒的艺术歌曲经典，再到古典吉他、新古典室内乐团的室内乐重奏，北京国际音乐节与北京音乐广播携手打造的午间音乐会，在今年迎来了更丰富的节目编排。
音乐会现场的独特魅力，借由广播、网络等现代科技手段传播到城市的每一个角落。午休时间听一小时音乐，逐渐成为都市白领、学生等社会群体的生活潮流。北京国际音乐节为市民创造的一次次与古典音乐的偶遇，让更多人感受到音乐就在身边。
10月23日，北京国际音乐节迎来“公益日”，两套四场儿童音乐会在红馆和中山公园音乐堂分别举办。音乐童话《咪咪噜迷失记》将音乐与童话绘本结合，以音乐童话的形式为孩子们打开古典音乐世界的第一扇大门，把美好旋律当成种子埋进孩子们的心底。新古典室内乐团和四位经招募考核而产生的琴童共同演绎圣-桑名作《动物狂欢节》。对大师的敬意从年轻一代音乐人传递到孩子们心中，让古典音乐的多彩与神圣在孩子们心中留下初印象。
今年9月30日至10月8日，北京国际音乐节推出了公益子项目——京港澳青少年音乐艺术嘉年华。北京国际音乐节与中央音乐学院附中——音乐文化品牌与专业音乐院校强强联手，为三地青少年搭建了优质的艺术平台。三地青少年通过此次线上及线下全方位的学习和实践，深深体会到中华传统文化的博大精深。嘉年华的顺利举办，也为推动京港澳音乐文化的交流、发展与繁荣发挥了积极作用。
创立至今，“公益日”不仅是北京国际音乐节一贯坚持的创办原则，也早已成为业内外瞩目的品牌。丰富的公益演出及活动，拉近了公众与古典音乐文化的距离，让音乐融入文化之都北京的过程中更具活力。
经过二十多年的探索、成长和腾飞，北京国际音乐节作为中国古典音乐事业的引领者，从建立委约创作体系、首先提出“中国概念”、推进模式创新等多维度推动着中国古典音乐事业的前行。展望年，北京国际音乐节将迎来第二十五个年头，观众熟悉的视野前瞻、策划新颖的北京国际音乐节，业界期待的引领创新、开拓新风尚的北京国际音乐节，国际瞩目的促进音乐文化交流、展现世界古典音乐前沿景象的北京国际音乐节，将与观众不见不散。
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