奥地利作曲家亚历山大·泽姆林斯基(-)，在音乐史上一直处于比较尴尬的境遇——在他前面有理查·斯特劳斯、马勒，在他后面有勋伯格，而他的音乐风格就夹在这两者之间——总体上属晚期浪漫派，有时靠近新音乐(如歌剧《侏儒》等)，但从没有像勋伯格那样转变为完全彻底的新音乐。泽姆林斯基是马勒音乐的热情支持者和诠释者，又是勋伯格的老师，与这二位前辈、学生有着千丝万缕的关系，所以如果要更全面地认识晚期浪漫派到新音乐的历程，泽姆林斯基是一座不可忽视的桥梁。近些年来随着他的一些代表作更多上演，世界乐坛已日趋认识到了泽姆林斯基的价值，去年在他诞辰周年时，曾有计划举办有关活动和纪念音乐会，后因为疫情作罢。今年又逢泽姆林斯基去世80周年，上海交响乐团于2月26日在捷豹上海交响音乐厅上演一台名为“泽姆林斯基《小美人鱼》”音乐会，由洪毅全指挥，可谓正逢其时。
音乐会以马勒《死之祭》开场。哪怕是马勒迷，以前可能都没听说过马勒还有一部名为《死之祭》作品吧。其实，它就是马勒《c小调第二交响曲“复活”》中的第一乐章，它与“第二交响曲”的其他四个乐章创作时间相隔6年，由此可见马勒对“第二交响曲”所花的功夫;即便是在年马勒正式首演了“第二交响曲”的全曲，他在年依然指挥了《死之祭》的首演，也由此可见马勒对《死之祭》的重视。多年前，我曾在一场纪念马勒音乐会的视频中，看到美国指挥家托马斯(MTT)单独指挥马勒“第二交响曲”的第一乐章，当时还有些纳闷：为什么只指挥第一乐章？现在明白了，这第一乐章就是《死之祭》。
二十分钟的《死之祭》后，是柴科夫斯基为大提琴和乐队而作的《洛可可主题变奏曲》，由上交大提琴首席朱琳担任独奏。十几年前，那时朱琳还没有加入上交，我在上海音乐厅看过她与上交合作的舒曼《大提琴协奏曲》，当时就留下鲜明印象：一位相当不错的独奏家。这么多年来，朱琳稳居上交大提琴声部的首席，更多的是“群舞”，此番“独舞”，她依然保持独特的个性，技巧扎实，琴声优美。一般来说，经常拉乐队，独奏较难有个性，这是一对矛盾。朱琳很好平衡了这两者，殊为不易。
下半场是音乐会的重头戏——泽姆林斯基《小美人鱼》。据说此作与泽姆林斯基的失恋有关。它的题材有些像大型交响幻想曲或交响诗(圆号有6把，竖琴有2架)，有三个乐章，内容与安徒生的童话故事情节密切相联。小美人鱼的主题由乐队首席时隐时现地呈现。整部作品大气磅礴，既有马勒的深情绵绵，更具理查·施特劳斯的绚丽多彩，还有瓦格纳的细腻深度的内心刻画。其中弦乐有几段抒情段落非常感人，尤其是第一、三乐章的大提琴声部的抒情，情意绵绵，委婉动听。整部作品就像是泽姆林斯基写给他爱慕的阿尔玛的一封秘而不宣、忧伤缠绵、情感浓烈的情书。
来自新加坡的青年指挥家洪毅全，曾获法国贝桑松国际青年指挥大奖，指挥过众多知名乐团，履历丰富。此番他第一次登台亮相上交，显示出卓尔不群的才华。他全场背谱指挥，成竹在胸，乐感极佳；肢体动作紧扣音乐脉搏，细腻精准，挥洒自如，颇具芬兰指挥家萨洛宁的风格。也许是年轻气盛太过凌厉，如果他在几处高潮时再稍微“收”一点(尤其是《死之祭》)，乐队的音响效果会更佳。
任海杰/文
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