“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。”
读过《核舟记》的人想必都会为那个小小桃核中的广阔世界所惊叹吧，而最近，一档叫《巧手神探》的综艺节目就为我们介绍了一位这样的巧手大师——黄跟宝。黄跟宝是中国工艺美术行业艺术师、上海市工艺美术大师、上海民间文艺家协会理事，不仅能以径寸之木包罗大千世界，还能准确地还原每个物品的材质、功能和文化底蕴，欣赏他的作品就是来一次中国式的爱丽丝梦游仙境记！
是什么机缘巧合使他开始这门独特的手工艺术？又是什么支撑着他在这一领域深耕多年？下面就让我们跟随黄跟宝的讲述，探访他微缩世界里的传奇人生。
钟情音乐的小木匠
对于很多人来说，“微缩”是一个很好理解的名词，顾名思义就是把东西缩小，但如果只是单纯的做模型，复制一个没有生命的物体那还不足以叫它“艺术”，“微缩艺术”应当是有创造性的，带着手艺人的温度和思想的。“微缩艺术”是在“微雕艺术”基础上发展起来的一门独特综合民间手艺，把原有的作品严格按比例缩小，用精微的制作手法，使作品在体积上产生巨大变化，从而让人们视觉上产生变化。微缩艺术工艺与其它工艺的不同之处，在于保存了原作品的功能意识，而让空间发生变化。这种技术和艺术的结合，体现了“缩龙成寸”的真谛。
在开始从事微缩艺术之前，我有过很长时间的木工经历。我出生在一个木工世家，从小看着父辈做木工活儿长大，在这样的环境中，我很早就能分辨很多木材产品，对于各种工具也有所了解。后来长大一点，我就跟着川沙龚路镇著名雕花师傅赵林福学手艺。那时，很多日常家具都是让木工打制的，尤其是男婚女嫁时所用的全套家具，都是手工做出来的。做木匠，锯、刨、雕、刻、装配，各种手艺都要会，而且还要做好。在长期的实践中，我积累了丰富的木工与雕花知识。
黄跟宝工作照
等我开始制作微缩作品，之前积累的各种木工技艺让我在选材、切割、雕刻等方面得心应手。但微缩艺术又不是单纯的木工，其挑战性在于如何做得小。为适应微缩艺术作品的制作需要，我对雕刻刀具的磨制和工具进行了近百次改革和创新，创新了数十种刀具，并对各种材质的研磨、打光和油漆等加工工艺有深刻的研究。回想起来，正是早年的经历和基础让我的微缩制作之路越走越宽。
微型乐器
在我的微缩世界里，乐器是一个重要的符号。我自己也能演奏小提琴，木匠和音乐家似乎是两个完全不同的身份，但这个神奇的混合在我很小的时候就发生了。我父亲喜欢二胡，耳濡目染，我很小的时候就对音乐产生了兴趣。年幼的时候，父亲就教过我拉二胡。刚上小学一年级的时候，我很想跟街口的一位老者学拉京胡，可苦于没有乐器。怎么办呢？只能自己动手做一把！反复观察京胡，量好尺寸，我找了一根细竹竿，将其做成琴杆。而母亲坐的竹椅的腿正好和京胡音筒差不多粗细，我便把它偷偷拿到外面，量好尺寸，将竹椅的腿锯掉，做成音筒，再按上琴杆琴轴，没有蛇皮就用薄铁罐做铁皮蒙上。安好弦，竟然拉响了。我制作乐器，就从此琴开始。从14岁至20岁，我先后做了数百件木质乐器。对乐器的迷恋一直延续到现在。
微缩之路：小提琴可以有多小
在我制作的所有乐器中，小提琴占有特殊的地位。第一次萌生制作小提琴的想法时，我对这个乐器的演奏方法和发音原理一无所知。于是我翻阅了《辞海》，根据里面的文字资料，初步了解了它的发音原理。但要做的逼真，还得看真正的小提琴。当时小提琴还很不普及，要研究小提琴实样，就要去上海南京路的中百公司（现在叫第一百货商店），看橱窗里展示的小提琴实物。带上纸、笔、尺等绘制用品，把小提琴各部位按比例画下来。为了做好小提琴，我前后去了十次以上，回家后立刻准备材料动手制作。制作好后倒是能拉，就是有点怪，原来我把琴托装反了。
我制作过很多次小提琴，小提琴不断缩小的过程也是我微缩艺术成长的一个缩影吧！听说在专门收录“世界之最”的《吉尼斯大全》里，记录下的德国人做的微型小提琴，琴身高7.6厘米，我便尝试用小提琴原质原材按:1比例制作意大利名琴“斯特拉利瓦利”，比德国人的微型小提琴还小。后来我又以:1的比例，制作了琴身高3.9厘米的小提琴。再往后，有个美国人做了一把高2.38厘米的微型小提琴，于是我又按1:的比例制作了一把琴身高2.1厘米的小提琴，第三次打破了吉尼斯纪录。这把微琴以正式演奏琴材为标准，琴把、琴身均采用名贵木材，面板仅25丝，是普通头发的1/3，4根琴弦细若游丝，最细一根仅2.5丝。琴身呈半透明状的古铜色，琴背为虎斑纹，琴弦穿在芝麻还小的弦轴上，还能演奏出不同的标准的音阶来。
我曾在上海音乐学院管弦乐系学习了5年。因为喜欢制作小提琴，而后我又在小提琴制作班学习了3年。所以，我在上海音乐学院总共学习了8年，获得两份毕业证书。
我很喜欢乐器制作。不管是传统乐器还是西洋乐器我都有所尝试。我曾用10年时间，制作了多件中西微型乐器，其中有人们常见的民族乐器，如二胡、三弦、大阮、琵琶、冬不拉和艾捷克，也有不常见的古典乐器，如筑、瑟、箜篌、编磐，还有西洋乐器，如竖琴、古钢琴、大中小提琴。且这批乐器全部按1:比例微缩制成，且全都能发出声响。无论它们各自的声响有多么不同，奏出的音符里都是我对音乐的热爱！
微缩的艺术，浓缩的文化
制作乐器时，我不光着眼于乐器本身，还着眼于它的文化。
比如做古琴，我就为它配了两张桌子。翘头的桌子是放置琴的，没有翘头的是弹奏时用的桌子。桌子的一侧放着灯，另一侧的桌子上燃着一炉香。桌子还要有凳子相配，后面放一面屏风。古人的琴都是弹给自己、弹给知己听的。俞伯牙何以摔琴谢知音？《高山流水》说的就是知音难觅。
海派中堂全景
除了传统乐器，古人的家具也体现着中国的传统文化。首先是中国传统家具制造手法，采用榫卯结构，是可拆卸的，所以我制作时也不用胶水和钉子，还原古人的方法。其次，中国的家具都是圆角，体现古人含蓄、谦逊、和谐的价值取向。此外，古人在材料的选择上也很讲究，我在制作时也会选用紫檀、红木、印石、牙、角等高级家具材料。从这些微缩作品中，观者可以感受当时的历史环境和文化礼仪。
文案全景（文案尺寸仅为：××毫米。文案有抽屉8个，案上设有各种文房四宝、笔洗、多宝架、梅瓶、佛像、花薰炉。花薰炉形体大小仅如一颗银杏，炉上蟠虬玉龙3条，蜿蜒灵动，还有玉环18个，环环相扣，每个玉珏皆能各自轻巧转动，但玉环的间隙，连绣花细针都插不进去。）
因为细小，所以认真，所以静心
今天忙碌的不只是工厂的流水线，还有我们柏油路上的脚步。生活无比拥挤内心却异常寂寞，也许“小”的物体可以让我们换一个方式看世界，看到那些被忽视的细节。
当眼前的世界变得如此细微，你不得已静下心来，欣赏它的花纹、色泽、每一个局部。这些物件，生活中也许你见过很多次，但是这一次你却看到了那些被忽视的，细枝末节处的匠心。驻足在一件微缩作品前，我想人会放慢自己，高速运转的大脑被那根细细的琴弦抓住，浮躁不安的心被一抹纯洁的颜色荡涤，你全神贯注，忘却了尘世喧嚣。
微缩制作艺术源于中国传统的微雕技术，它本身蕴含着中国先民的智慧和中国文化的特殊气质，每一件作品都用自己的方式讲述着中国故事，包含在这个微缩的世界里的不仅是无尽的机巧和创意，还有对中国传统文化的理解。欣赏一件微缩作品往往可以让我们审视当下，反躬自省。
采访、整理
罗 晓
文编
秦 岭
美编
何亦平
图片部分由被采访者提供
部分来源于湖南卫视《巧手神探》
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