白癜风专家李从悠 http://www.yunweituan.com/在中华传统文化中，音乐不仅是久远治道的重要一环，也是文人修身养性的至关重要的部分，拥有极其强大的实用功能。在中华文明的遗迹中，很早就有关于以笛、哨为代表的吹奏乐器和以钟、鼓等为代表的打击乐器的记载。礼乐制度不断建立和发展，使得乐器更加复杂，出现了编钟、编磬等体型庞大的乐器。同时，以琴、瑟等弹拨乐器产生并成为文人雅士精神文化生活中的重要组成部分，延续至先秦至汉代。随着王朝疆土的不断扩大，以及对外交流的日益开放，外来音乐元素与我国文化产生融合，让中华音乐达到了空前繁荣的景象。今天就让我们一起走进古乐的世界，去探索一下古老的箜篌文化！箜篌是一种历史悠久、源远流长的古代弹拨乐器。最早起源于古埃及和古巴比伦一代的两河流域，后来经过不断传播，让东西方都对它有了认识。那么箜篌是如何得到国人的青睐的呢？东西方的音乐体系自古以来都有着天壤之别。弦乐的一部分传到了西方的大不列颠半岛，经过不断的文化交融，逐渐演变成了现在的凯尔特竖琴，这种竖琴在法国、德国等西方国家都极为流行。在《隋书音乐志》中就有过这样的记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。”《史记·孝武本纪》中有着更早的历史记录，内容中是这样阐述的：“于是塞南越，祷祠泰一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及箜篌瑟自此起。”由此可见箜篌历史之悠久。而另外一部分，则通过丝绸之路传到了我国，经过东方文化的熏陶，就成了我们所熟知的箜篌，东南亚地区对箜篌也有着独特的见解。从箜篌的优势来看，其音域宽广，音色柔美清澈，表现力强，曾经是中国宫廷演奏中非常重要的乐器之一。不过除了宫廷乐使用外，在民间也广泛流传，它被广泛应用于各种场合，经过漫长岁月的发展，箜篌才成为文化传统中的重要元素。战国时期，箜篌的形制还比较简单。到了汉代，人们开始在箜篌上雕刻山水、花鸟等题材，箜篌演奏的艺术也得到了大力发展。直到隋唐时期，箜篌演奏艺术才达到了相当高的水平，成为了盛唐文化艺术的代表之一。在中国盛唐时期，我国的经济文化空前繁荣，箜篌演奏艺术也随之发展。同时，箜篌也传到了日本、朝鲜等邻国。如果你去日本奈良东大寺的寺院中参观，依然能够看到两架唐代箜篌残品。虽然箜篌在盛唐时期的演奏艺术非常发达，但是从十四世纪后期开始，箜篌逐渐淡出了人们的日常生活。由于社会变迁、音乐审美观念的变化，人们对于箜篌的需求逐渐减少，箜篌也逐渐消失在大众视野中。如今，人们只能在遗存的壁画和浮雕上看到部分箜篌的图样。虽然箜篌时至今日已经不如当时那样流行，但是它作为中国音乐文化的重要元素和文化遗产，仍然受到人们的重视和保护。现在，箜篌已经成为了音乐教育和文化交流领域重要的对象，也在民间艺术演出等各种文化活动中得到了广泛应用，它所蕴含的精髓仍然深深感染着广大音乐爱好者。传统的箜篌是由竹制的共鸣箱和弯曲的竹杆组成，上面带有丝弦。箜篌的发音和弹奏方式非常独特，因此很受欢迎。在不同的历史时期和文化背景下，箜篌产生了不同的类型和玩法。在日本，箜篌经过不断改进和完善，发展出了多个流派和风格，如清泉流、源流、津軽流等等。在中国，箜篌也和古琴、琵琶等传统乐器结合，在演奏和技巧上互相借鉴，形成了不同的流派和风格。薛馧的《赠郑女郎》中，箜篌是十分精美的：“能弹箜篌弄纤指，愁杀门前少年子。”洪咨夔的《浣溪沙》中也有提到"细雨斜风寂寞秋，黄花压鬓替人羞。归舟云树负箜篌。"《大清会典图》中的箜篌是这样的：“总稿机，缅甸乐器，十三弦。”第一种就是竖箜篌，它最常见的箜篌类型，场合包括演奏、教学和学习。它的外形是一个竖直的矩形，较为简单。在北方或江南地区的箜篌演奏中，竖箜篌占了相当大的比例。第二种凤首箜篌，它是一种较为复杂、精美的箜篌，因外形像一只凤头命名。它通常用于演奏高雅的音乐，如古代宫廷乐和吟唱曲等。在南方或广东地区的箜篌演奏中，凤首箜篌是常见的器乐之一。第三种卧箜篌，又叫做橫箜篌，是一种横放放在大腿上演奏的箜篌，它的特点是音色柔和、音域较窄。因为它适合演奏柔和、细腻的曲目，被用于伴奏和歌唱等演出中。第四种小箜篌，是一种较为小巧的箜篌，它通常适用于需要移动、旅行或空间较小的演奏场合。这种小型乐器也适用于儿童学习和练习，进而增加年轻的受众。第五种双排弦箜篌，是一种流传于南方地区的箜篌音乐，其头部有两排弦，分别由竖琴和古筝连同构成。这种箜篌在演奏和音效方面极富变化、充满活力，常被用于表演精彩的箜篌独奏、合奏和重奏等节目。箜篌是中华民族演奏乐器中不可缺少的一部分，同时它在日本、朝鲜、中亚、哈萨克斯坦、土库曼斯坦等地区的国民间音乐中也被广泛使用。箜篌是一种充满历史和文化底蕴的乐器，其多元化的类型和风格反映了人类多样化的文化表达和审美追求。箜篌在两河流域流传了数千年，在中国也一直广为演奏，然而到了明朝后期却不幸失传。直到三百多年后，民国建立，经济文化相对开放，箜篌才终于再次出现在人们的视野中。近百年来，乐工们都在不断的对箜篌进行改良，但箜篌在演奏中仍然存在着不可调和的弊端，近几年广大器乐爱好者们，又对箜篌文化产生了新的见解。箜篌在这千年中到底经历了怎样的坎坷历程，才会导致它在我国反复消失又出现的呢？箜篌是一种外来乐器，虽然它并不是原产于中国，但它的音乐魅力和精致的制作工艺，在中国文化背景下得到了广泛的发展和演变。西汉时期，因汉武帝深谙箜篌的美妙，他将此项技艺纳入皇宫中，命令宫廷乐师组建卧箜篌乐团，从此，卧箜篌就成为了中国宫廷音乐中不可或缺的一部分。不过之后箜篌便成为了皇家贵族的专属，明令禁止不允许在民间私自演奏。顾况在《李供奉弹箜篌歌》中就有过这样的感慨:“国府乐手弹箜篌，赤黄绦索金鎝头。”可见在当时，皇家对箜篌演奏的喜爱。东汉《释名》的箜篌条中也有过记载：“师延所作靡靡之乐，盖空国之侯所作也。”到了盛唐时期，中国成为世界的中心，箜篌取代了卧箜篌成为皇家宴会和娱乐活动的主要乐器。随着时间的流逝，箜篌已经发展为独奏、伴奏和重奏皆可的乐器，并与其它古老的乐器融为一体。在当时，箜篌作为一种带有高雅艺术符号的乐器，也代表了帝王权力和地位的象征。这样的举措大大削弱了恐后的传播范围，虽然代代延续，但在民间流传却并不广泛，在此时我国箜篌的演奏技艺已经到达了相当高的水平。“安史之乱”爆发后，宫廷乐师流落民间，箜篌的演奏者和乐谱作品更是越来越少，正在此时期，箜篌的没落和消失埋下了伏笔。到了宋代，人们追求自由欢快的音乐，因此那些富有旋律、适合帮衬人声的乐器更受大众的欢迎。于是琵琶乐器经过不断改造，成为了风靡一时的演奏工具，然而当时的竖箜篌如果想要达到同样目的，所需要消耗的物力财力则是难以想象的。所以箜篌仍然困于宫廷，最终还是没能跟随上时代发展的潮流。从上个时期五十年代起，其独特的音乐风格和制作工艺，又吸引了人们的
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