音乐表演专业是演绎音乐作品，今天要介绍的作曲专业则是创造音乐。在创作的过程中要运用音乐技术理论体系来表达创作者的音乐思想，会包含织体、曲式、编配、速度、节拍等等内容。现在网络和媒体的发展，对音乐创作的需求也在日益加大，那么作曲专业有哪些优秀院校呢？申请院校又有哪些要求呢？一起来看~
就业方向作曲家、编曲、管弦乐编曲家、流行乐作词作曲、编曲专业老师、音响师、音效设计师等职业。
申请要求GPA：一般要求2.8以上
本科雅思：一般要求6+，托福72
研究生雅思：一般要求6.5+，托福90
需要作品集，提交至少三首原创音乐作品的音/视频和PDF格式的曲谱
院校推荐茱莉亚音乐学院在茱莉亚音乐学院，作曲专业的学生有练耳、音乐理论与分析、音乐史、键盘研究等课程，同时还要上乐器的私人课程。茱莉亚学院的艺术创新中心可以帮助学生提高作曲和表演方面的技能与新技术，并有先进的设备的实际经验。
柯蒂斯音乐学院位于宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院提供音乐作曲的学士学位或文凭。学生们大多在实践中学习，学院试图让新生融入学校的音乐生活，让他们从一开始就在校内表演，并为独唱会写作。所有学生都可以获得全额奖学金，所以录取是非常严格的。该学院有着传奇的历史，伦纳德伯恩斯坦(LeonardBernstein)就是其毕业生之一。
英国皇家音乐学院皇家音乐学院(RCM)通过富于创造力的协作和前沿技术的运用，各方面标准不断提高。学院拥有蜚声世界的音乐家教授，由他们教授那些最具天分的学生，释放他们的艺术潜能，使他们毕业后能够成为国际音乐舞台上的弄潮儿。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音KiriTeKanawa基莉·特·卡纳瓦，钢琴巨星郎朗，指挥大师BernardHaitink博纳德·海廷克都定期回到RCM与学生们进行交流。
伦敦大学皇家音乐学院伦敦大学皇家音乐学院RAM的专业课程设置丰富多样：有传统的乐器演奏、古代及巴洛克时期的音乐和乐器演奏、爵士乐演奏、作曲系（包括现代音乐）、歌剧系、声乐系、合唱和教学音乐系、钢琴系（包括钢琴伴奏专业）、弦乐系（包括小提琴、中提琴、大提琴、低音贝司）、竖琴和古典吉他、木管乐器、铜管乐器、定音鼓、打击乐和音乐剧专业等。
学院经常举办国际性音乐节，并安排本院学生与世界级大师们一起同台演出。学院拥有无懈可击的国际化学生社团，他们来自50多个国家。学院还会为学生量身定做大学本科课程和博士学位课程（不包括演奏专业），帮助那些想在专业研究领域获得最大价值的学生建立一个演奏和作曲的国际化空间。
南安普顿大学南安普顿大学，世界百强名校，英国顶尖学府，英国罗素大学集团创始成员之一。该校于年由伦敦大学授予学位，年取得皇家宪章，成为独立的大学。
通过南安普敦大学的音乐创作硕士学位来增强学生的知识。在本课程中，学生可以学到当前的作曲趋势、20和21世纪的音乐发展、现代作曲实践中的美学，技术和关键问题。学术人员都是国际知名的表演者，拥有活跃的独奏和合奏事业，并且是当代艺术音乐，电子音乐，媒体音乐（例如电影，电视和视频游戏）和爵士乐的著名作曲家。
曼哈顿音乐学院位于纽约市曼哈顿上西城的曼哈顿音乐学院(ManhattanSchoolofMusic)与哥伦比亚大学巴纳德学院(BarnardCollegeofColumbiaUniversity)有一个长期的联合课程，允许合格的学生在两所院校交叉注册课程。音乐学院在作曲方面提供学士学位,硕士学位,博士学位和专业学习证书(PS)。为作曲家提供的课程包括对位、乐器/管弦乐、形式与分析、记谱法、乐谱阅读、歌剧作曲和电子音乐。
新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院位于马萨诸塞州波士顿的心脏地带，毗邻交响音乐厅，是波士顿交响乐团和波士顿流行音乐的发源地。以实践和表演为重点，学生在不断作曲的同时，学习掌握技术和理论，与专业作曲家、客座艺术家、有才华的教师和学生互动。
新英格兰音乐学院的学生可以在塔夫茨大学获得双学位，如音乐学士(BM)与文学学士(BA)或科学学士(BS)的结合，也可以在哈佛学院完成音乐硕士(MM)的学士学位。作曲专业的学生可以有机会聆听自己的作品在富有传奇色彩的约旦音乐厅演奏。
哥伦比亚大学学院在纽约市，音乐系提供声乐艺术的MFA，以及作曲的DMA。哥伦比亚大学的研究生可以在试镜的基础上交叉注册茱莉亚学院的课程。为期两年的MFA声音艺术课程是一个选择性很高的跨部门课程，与视觉艺术MFA课程、音乐系和计算机音乐中心联合提供。哥伦比亚大学是纽约市唯一的声音艺术研究生课程，它靠近纽约画廊，包括历史悠久的艺术机构，如现代艺术博物馆、古根海姆博物馆等。
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