本周，好消息接连不断。
第一个。
影院重新开张。
第二个。
它回来了。
歌荒结束，无处安放的心得以重燃——
《乐队的夏天2》
尽管从“乐夏”等到“乐秋”。
可口碑依然坚挺，豆瓣开分8.6。
只是，怎么和Sir想象的画风不一样……
《乐队的夏天2》之“大逃杀”？
又名，“青春有爷”？
另外，这个大型失控现场，又是怎么回事？
马东甩飞鼓棒；
乐队现场换歌；
老牌组合爆冷出局。
说吧，还有什么是你不敢玩的。
“敢”只是表面。
Sir敢说，这隐藏着《乐夏》成功的秘密。
一首又一首刷屏金曲过后。
Sir愈加想揭开它。
19年爆火，你可以说它眼光独到，相中这片与时代契合的小众蓝海。
20年火上加火。
为什么？
凭什么？
第二季第一期节目过后，Sir总结出三条线索。
看它是怎么找到你心里那条最潮湿的引线。
然后。
点火，爆破。
不要“赢”
好评中最常出现的一个词：
“理想主义”。
它真的“理想”吗？
是，但不全然如此。
归根到底，这是一门生意，是一次娱乐。
生意，也分高低。
Sir私以为豆瓣网友
居无间说得准确。这个时代最接近于理想主义的娱乐节目
或者换一种说法：
《乐夏》是把理想主义“包装”得最好的节目之一。
形式上，《乐夏2》的目的性更强了。
赛制愈加残酷。
第一轮分组赛：
33支乐队分成3组，每组11支乐队，前6晋级，后5淘汰。
首轮直接淘汰一半，刷掉15支乐队。
于是被网友定义为：乐队“大逃杀”。
这一点都不理想主义啊？
怎么办。
行动上，加倍“散漫”，去消解功利。
每个导师，都代表着一种竞争以外的引导发散。
张亚东的“特别好”，用专业引向艺术的广度与多元。
大张伟也是年组乐队的“老人”，在阅历里插科打诨，乐队精神的继承人。
马东的控场和故意“失控”，不仅为了笑果。
更是为引起辩论，提醒反思。
新人“大乐迷”周迅。
黑丝、蹦迪、爱玩贝斯。
她站在完全不懂乐队的马东，和乐队人张亚东、大张伟中间。
填充一个游离在乐队圈周边，纯粹热爱的追随者角色。
这是《乐夏》的第一层设计——
打造“要赢”“争第一”的套路和幻觉。
然后亲自戳破它。
为你奉献一次“不要赢”的理想主义嘉年华。
要你蹦起来。
又不是一次没心没肺的发泄这么简单。
它要你赢自己。
我要变
音乐竞技好不好看，关键看选手。
说到这Sir彻底不困了。
这一季乐队相比去年，大牌似乎少了，实力却普遍强了。
除了后鲨、重塑、Joyside几个老牌大腕，对算不上乐迷的Sir来说，好多乐队的名字，听都没听过。
其中变化，大有门道。
风格更多元。
不局限于上一季的摇滚、民谣、放克、流行、爵士、金属。
还涵盖舞曲、英伦、后朋、噪音、核、电子、朋克……
而且，敲黑板，重点来了——
每支乐队的舞台都被保留下来。
表演，不再是浓缩萃取，而是原味呈现。
有鸡尾酒款，马赛克。
外表是花里胡哨的“国潮”味，曲风是80年代复古Disco，口味多层次的微醺。
有威士忌款，木马。
陈年烈酒，后劲大。
作为曾影响一代摇滚人的“老大哥”，木马上一次出现，还是在《隐秘的角落》片尾，当时被网友开玩笑称为“阴乐”。
本轮表演《旧城之王》，生把你拉进那华丽迷离的幻境。
有Mojito款，傻子与白痴。
充满实验性，流露出安置在平淡下的躁动，颓丧后的洒脱。
静下来，享受一段清凉盛夏慢时光。
年轻乐队更多了。
按照组队时间，把乐队分成老、中、青三代。
20年以上的“老年”组选手——
野孩子25年，达达24年，木马22年，声音玩具21年。
个个传奇级别。
10-20年的中生代选手——
Joyside19年，水木年华19年，重塑雕像的权利17年，后海大鲨鱼16年。
本土乐队中坚力量。
值得注意的是。
队龄10年以下的“少儿”组选手占比更大，甚至还有成立1-3年的“婴儿”组。
霓虹花园，成立三年；
白皮书，成立三年；
白日梦症候群，成立一年；
福禄寿，成立一年；
Mandarin，成立一年。
如果说第一季乐夏，是以“前浪”为主力军的“老带新”。
那么这一季开始，一股后浪势力，开始真正席卷乐队圈。
完全不输前辈。
拿新乐队Mandarin来说，每个人都有黄金简历。
主唱Chace，22岁。
是中国第一个登上TomorrowLand（全球顶级电子音乐节）主舞台的音乐人。
演唱、作曲、编曲、演奏、混音，样样精通。
鼓手安雨，26岁。
9岁开始学爵士鼓，以专业第一的成绩考入上海音乐学院流行打击乐专业，正在攻读阿姆斯特丹音乐学院爵士鼓研究生。
吉他肖骏，中国爵士吉他新贵。
首张专辑，就入围第29届金曲奖最佳演奏录音专辑。
这样的三个人组乐队去比赛，堪称“降维打击”。
石璐形容他们“是在娘胎里就开始做音乐的”，前辈们也称赞——
野孩子：心挺稳的
尽管现场打分不算高。
用主唱Chace的话说，他们要做的是去代表一种新的可能性。
不是每一个搞乐队的，都得躁。
安静，也可以是一种声音。
我们在做的是，用我们的思路尝试去定义一些没有那么粗暴简单的感情。
女性力量更突出。
这一季多支乐队有女乐手。
比起清一色的大老爷们在台上躁，女乐手为乐队注入了女性的柔和、细腻。
今年更是有奇景——
一支三胞胎乐队，福禄寿。
姐妹三人科班出身，分别负责主唱、竖琴、键盘。
一首写给外婆的《玉珍》，糙汉子听了也流泪，柔中带刚。
另外超级斩主唱酸的核嗓，让周迅失去表情管理。
马东评价像早上的一杯浓茶喝下去，透了。
上一季乐夏，还有少许声音认为有论资排辈，尊老的“后遗症”。
新一季马上出现热搜“名场面”：
#水木年华首轮淘汰#
尖锐声音来自专业乐评人。
直言“中年人油腻”，音乐没新意。
节目也放出另一边的声音。
参赛后辈，认同水木年华的态度：
他们来我觉得是一种态度
大张伟、张亚东作为过来人，当场“反驳”：
起码他们有他们的勇气
出道这么多年了
还能愿意被别人评论
我觉得很棒
由此可见。
节目并没有把年龄、坚守作为一种绞杀。
而是把它们放在平等的语境中，被表达，被展示，被评价。
最终引起反思。
这也是《乐夏》的第二层设计——
摆出“变”的架势。
反对“为变而变”的浮躁和轻俗。
敢面对
Sir心中，乐队有个永恒本质作为内在驱动。
摩擦中寻和谐。
《乐夏》敢面对这些噪点。
不避讳呈现乐队的真实，“人”的真实。
玩乐队的人，看似孩子气，因为那份沉浸在创作中的偏执。
节目中的惊心时刻：
马赛克主唱夏颖一次酒后口出狂言，和队友说，乐队要以主唱为主。
不但拒绝配合，还撂挑子走人。
贝斯林玉峰一看他发疯，彻底急了，直接冲上去踹人。
动过手之后，俩人反而抱得比谁都紧。
-我觉得你是这个世界上最理解我的人
结果你竟然打我
-对不起我给你道歉
你打回来都可以
留意此时节目的处理。
镜头仅跟随呈现，字幕也没有添油加醋。
不站队，不评判。
最大程度还原乐队的个性。
因为对于乐队——
性格即作品（一部分）。
昨晚最大型翻车事故“肇事者”，老司机五条人。
临场不打招呼换歌。
第一个音响起之后，节目组彻底懵了。
惹得导演、灯光、舞美、现场配字幕的工作人员……全体生气。
这边主唱仁科还有几分得意：
唱哪首就看我起什么音
上场后果然，一个眼神，全队人马上懂了。
改！
任性还是有代价的。
没有歌词字幕，没有匹配的灯光，现场效果也减半。
为什么？
哪怕冒着被淘汰的风险，得罪导演、灯光师、摄影师甚至超级乐迷，也要改歌。
他们这样说：
道山靓仔就是江湖儿女，就是你我经历或没经历的青春。
把第一首当最后一首，舞台的每一刻都不可重来，因而才伟大。
这是性格。
也是对自己作品/舞台/乐队，最偏执的负责。
不“端水”，要不顾一切乘风破浪。
你看，五条人回到第二舞台后，得到所有乐手赞许的掌声。
他们被逗笑了，更被打动了。
因为五条人虽然呈现了一个有瑕疵的舞台。
却成功做到态度的输出。
这首《道山靓仔》，说的是一个穿拖鞋、不剪头、骑破单车的“靓仔”。
这就是五条人本来的样子。
像是主唱仁科，把人字拖随身带在手风琴箱子里。
这份“土”，恰恰写出了身边人的故事，道尽底层人的庸常生活。
他们唱摆地摊、走鬼的摊贩，唱一个打工妹爱上打工仔，唱一个发廊妹爱上了顾客……
字里行间，你能看到潮湿的南方、拥挤的街巷。
舞台、同行还有乐迷，会“原谅”他们的任性。
最后一层，《乐夏》没有再“设计”。
它只是做到了最大程度的尊重。
让这些并不“主流”的人或事，得以真实流露。
音乐上。
它抓准乐队形式中的精髓。
反骨与统一并行。
提醒那些被炸裂的舞台、刺激的爽片惯坏的每个人——
输与赢，动与静，小众与大众。
并不是检验、评判舞台好坏的标准。
音乐是一种情感的表达，一种内力的外化。
它可以有不同的格局，不同的路径，不同的世相。
不加滤镜，不加纠正，给音乐本身一个舞台，去丰富观众的审美。
便是对艺术最大的保护。
其实这个世界没有乐队一样照常运转
但如果有那就太牛了
那就群星闪耀
作为一档节目。
《乐夏》和其他节目不同在于。
没有架设一个悬在空中的乌托邦，给你提供短暂的麻痹。
它更像是我们现实生活中的一面棱镜。
这里有世俗，有规则，有功利。
更有一个个不轻易低头的人。
他们的姿态看似不落凡尘中。
他们的嘶吼、创作、态度，又深深扎在凡尘里。
所以。
Sir不相信《乐夏》让人动容之处仅是简单的理想主义。
让我们看一眼，想成为却无法成为的他们？
不。
它是一次精神嘉奖。
让每个于尘土中摸爬滚打，屡次想喘息又不得不憋着气前进的人看到。
我们，即他们。
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