许多朋友肯定有过这样的经历。本打算去尝试着听一听古典音乐，但当打开音乐软件，看见曲目标题，一眼蒙圈，有没有？那这些标题够长的古典曲目，“标题”到底什么意思呢？
现在大家看到的标题，并非真正的曲目标题，因为古典曲目分为“标题音乐programmusic（是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行）”与“无标题音乐absolutemusic（不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式）”。
音乐史上一直有两大观点对立的派系。一派认为音乐一定要有标题，需要用文字或标题阐明作品思想内容。而另一派则认为音乐是一个自洽的逻辑系统，能够自己解释自己，不需要再借助其他方式来解释它。因此，造成了两个不同的分支。
举个栗子：贝多芬F大调第六交响曲（SymphonyNo.6inFmajor，Op.68），又名“田园交响曲”，是其代表作之一，而且《田园》这一命名还是其亲自所为。
标题音乐相比之下，因为有了具体的命名就比较好理解。所以这期我们主要说下，如何看懂的曲目命名。
仍以贝多芬曲目为例，看一看无标题音乐的“标题”是如何组成的。
作曲家：含义自不用多说，这里给出部分主要作曲家的中英文对照，帮助大家更好的认知。
17世纪
安东尼奥维瓦尔第（AntonioVivaldi，约-）约翰赛巴斯蒂安巴赫（JohannSebastianBach，-）乔治弗里德里希亨德尔（GeorgeFridericHandel，－）18世纪
弗朗兹约瑟夫海顿（FranzJosephHaydn，-）沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，-）路德维希凡贝多芬（LudwigVanBeethoven，-）尼科罗帕格尼尼（NiccoloPaganini，-）弗朗兹舒柏特（FranzSchubert，－）19世纪
路易埃克多柏辽兹（Loius-HectorBerlioz，-）雅克勃路德维希费里尔门德尔松－巴托尔迪（JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy，－）老约翰施特劳斯（JohannStrauss，－）弗雷德里克弗朗西斯克肖邦（FryderykFanciszekChopin，－）弗朗兹李斯特（FranzLiszt，－）理查德瓦格纳（RichardWagner，－）居塞比威尔第（GiuseppeVerdi，－）约克奥芬巴赫（JacquesOffenbach，-）安东布鲁克纳（AntonBruckner，－）小约翰施特劳斯（JohannStrauss，－）约瑟夫施特劳斯（JosefStrauss，－），小约翰施特劳斯之弟卡米尔圣-桑（CamilleSaint-Saens，-）彼得伊里奇柴科夫斯基（PeterIlitchTchai-kovsky，-）安东尼德沃夏克（AntoninDvorak，-）帕布罗德萨拉萨蒂（PablodeSarasate，～）爱德华埃尔加（EdwardElgar，－）古斯塔夫马勒（GustavMahler，－）克罗德德彪西（ClaudeDebussy，－）简西贝柳斯（JeanSibelius，-）谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff，－）奥诺德勋柏格（AunoldSchonberg，-）莫里斯拉威尔（MauriceRavel，－）伊戈尔菲德洛维奇斯特拉文斯基（IgorFedorovitchStravinsky，－）谢尔盖普罗科菲耶夫（SergeiProkofiev，－）卡尔奥尔夫（CarlOrff，-）乔治格什温（GeorgeGershwin，－）20世纪
阿隆柯普兰（AaronCopland，-）阿拉姆伊里奇哈恰图良（AramIlitchKhatchaturian，－）德米特里德米特里耶维奇肖斯塔科维奇（DmitryDmitrievitchShostakovitch，－）体裁：是艺术作品的式样和类型（品种）。曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
这里也给出主要体裁的中英文对照：
康塔塔（Cantata）
协奏曲（Concerto）
随想曲（Caprice）
卡农（Canon）
套曲（Divertimento）
练习曲（Etude）
赋格（Fuga）
幻想曲（Fantasia）
即兴曲（Impromptu）
创意曲（Invention）
摇篮曲(Lullaby）
玛祖卡（Mazurka）
小步舞曲（Menuet）
夜曲（Nocturne）
序曲（Overture）
清唱剧（Oratorio）
前奏曲（Prelude）
波洛乃兹（Polonaise）
波尔卡（Polka）
浪漫曲（Romance）
狂想曲（Rhapsody）
萨拉班德（Sarabande）
小夜曲（Serenade）
谐谑曲（Scherzo）
无言歌（SongwithoutWords）
组曲（Suite）
交响诗（Symphonicpoem）
奏鸣曲（Sonata）
交响曲（Symphony）
托卡塔（Toccata）
塔兰台拉（Tanantella）
圆舞曲（Waltz）
序号：这里的序号有别于后面的作品编号和乐章编号，这里的序号是指同一体裁内的编号。例如贝多芬共创作了32首钢琴奏鸣曲，那序号就是从第一号（No.1）到第三十二号（No.32）
调性：是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。
常见的有四个调性：
Major/dur（大调）/Minor/moll（小调）
Flat（降调）/Sharp（升调）
作品编号：是标记作曲家作品顺序的号数。用“Op.”表示。编号大致以作曲先后为序，但也可能并非如此而产生误解。有些编号为作曲者本人标明，也有由出版者或音乐历史学家进行编号。如一部作品包含多首时，还要将其进行细分，用“No．”标记。如“Op.49No.1”就表示“作品四十九号第一首”。同一作品若有多版本或多形式，会在编号后加注字母予以区分，如Op.49a、Op.49b。其中Op.posth意为遗作，即作曲家去世后出版的作品。
有些作曲家会有专门的特殊编号（部分），如下：
巴赫作品，由德国音乐学家W.施米德（WolfgangSchmieder,-）编号的，以BWV（德文Bach-Werke-Verzeichnis的缩写，意即“巴赫作品编号”）为标记。
斯卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（AlessandroLongo,-）、美国古钢琴演奏家柯克帕特里克（RalphKirkpatrick,-）和意大利音乐家佩斯特利（GiorggioPestelli,-）编成，分别用三人姓氏第一个字母L.K.P.为标记。
莫扎特的作品编号由克歇尔编成，以K.为标记，如莫扎特《长笛竖琴协奏曲K.》。
舒柏特的作品编号由奥地利音乐学家多依奇（OttoErichDeutsch,-）重新编号，以D为标记。
乐章编号：一般使用罗马数字（用阿拉伯数字的也比较常见），“I”表示第一乐章，“II”表示第二乐章，依次类推。
速度标记：一般专用于表示乐曲的速度，起源于意大利语，所以大多由意大利文写成。这些标记可分为两类，即速度标记和速度修饰标记。
速度标记
速度修饰标记
通过以上介绍，希望各位日后再看到时，能够了解曲目“标题”所表达的含义，帮助各位更好地去了解古典曲目。当然，文章中尚有很多不足与纰漏，希望各位理性指出，谢谢！
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