文/叁叁
一个人的童年幸福与否，将决定他所有的人生走向。一个人成功与否，勇敢还是懦弱，内因可直接追溯至童年。
精神分析大师佛洛依德说：人的创伤经历，是形成心理阴影的重要原因，特别是童年的创伤，对人的日常生活都有重要的影响。这就是著名的“童年阴影理论”：人的一生总是在弥补童年的缺失，在治愈童年，而幸运的人，一生被童年治愈。
被誉为音乐鬼才的华晨宇，从《快男》出道，以独树一帜的唱腔迅速崛起。华衣丽裳，浓妆艳抹，姿态妖娆地在舞台上或卧或立，喜者奉为天人，怒者唾骂娘娘腔，毁誉参半。
生活中平凡善良的华晨宇。
“我们学校的后街有一条流浪狗叫花花，朋友们说那条狗和我长得很像，所以叫我花花。”
从字面理解，花花的别名应该是特指什么花，但没想到来得如此戏谑，随意，没有猜测中深沉复杂的背景，就像他的人。华晨宇读书时胡子拉碴，甚至有点邋遢，喜欢趿人字拖，穿大裤衩。走在人群中，平凡如邻家男孩，一抬头，腼腆地笑。趿拖鞋的他甚至直接去了《快男》海选现场，不顾旁人异样眼光。这就是生活中真实的华晨宇，简单，随性，自我，和其他90后一样。
在街边听竖琴会流泪，偶遇一匹小马，会扯点青草喂一喂，轻轻抚摸小马的鬃毛。在阁楼养一只流浪猫，起床后会给它说早安。在淘宝造物节上，与设计师将快男巡演时穿过的一件衣服改造成包，拍卖，所得钱款全部捐给一位生病的粉丝。宠物、呆萌、柔软，真实的华晨宇和这些具有时代特征的字眼关联，同时也多了本性的善良。
舞台上，用灵魂绽放的花花。
“我不喜欢给自己的身份下定义，定义应该是别人给我的，我不止有48面，因为每一个人都有很多面。”
如花花所说，每个人都有外人无法靠近的另一面。你看到的，不一定是最真的。没看到的，不愿示人，或者，无力示人。
华晨宇，毫不起眼的邻家男孩，一穿上演出服，脚步一跨上舞台，音乐声如同开启了身体的闸门，身体里蕴藏的无穷尽的激情和力量被瞬间点燃。小宇宙爆发，强烈扭动的肢体语言、嗨翻现场的演唱方式，令他成为舞台上熠熠生辉的发光体。他的声音极富张力，低吟浅唱时如涓涓溪流，强劲高亢时直入云霄，盘旋如飞鸟。高低音自如切换，张弛有度，游刃有余，身体语言与声带气息无缝衔接，大声小声错落有致。忘我、投入、沉醉，舞台上的华晨宇如同浩浩天宇间的一束光，用他的灵魂燃烧闪耀，也如一朵艳丽的红玫瑰，魅惑绽放。
山无棱，天地合，他在穹穹苍宇间恣意徜徉，淋淋尽致地，痛痛快快地，用身体，用喉隙间嘶嘶流淌的各类音符诉说，倾吐渴望，呼唤回应。只有这个瞬间，华晨宇才真正找回了自己，感觉到自己在残酷冷漠的人世间真实的存在。或者说，只有站在舞台上，囚卧于心深处的另一个自信、勇敢的华晨宇才能走出来，被释放。
华晨宇不讨好，不媚俗，不矫情，只尊崇自己内心的音乐理念反而取得了巨大成功，别具一格的意境式舞台表现力赢得了各个年龄段听众的认可，鲜花荣誉接踵而来。听他的歌，会接受一次灵魂的敲打。
台下的华晨宇静如脱兔，羞涩可爱，台上的华晨宇如天上星，光芒万丈。两个极端，一个天上，一个地下，既矛盾又和谐统一。
他中性化的着装引来各种杂音，说他不男不女，说他在《花儿与少年》真人秀节目中暴露了巨婴的一面，情商低，只顾自己。也有人说他歌路单一，人红歌不红。
华晨宇背光处的童年。
“我也会绽放，给你无限微光。不要烟火，不要星光，只想问问内心的想法，在我的世界，可有个角落，是你不曾懂的远方。”
他的世界，有我们不懂的远方。
现在回过头去，反复听他刚出道时的《无字歌》，又有了不一样的震撼，那首歌虽没填一个字，但似一面澄澈的湖，透过湖面，看到了他无比清晰的内心世界。
黑暗小屋，小小身影蜷缩在角落，颤抖着，有恐惧、挣扎、愤怒、孤独、无奈、淡淡的绝望。想努力挣脱又被牢牢禁锢，咆哮着，撕扯着，怒吼着，呐喊奔涌，似乎用灵魂在拷问苍天，又似哀哀的哭泣。一丝声音从三界外若即若离，由远及近，由低至高，由细变尖，由低吟变长啸，在黑暗中左奔右突。踽踽独行，微光迷迷离离，高举单薄的双臂，被触碰的亮光在高空的缝隙，随他收尾处暗哑的嘶叫哀鸣喷薄而出，轰然弦断音垮，繁华喧嚣了无痕，只剩眼角的两滴泪，在光亮中低垂。如鬼魅，如幽灵，如困兽，如滴血的瑰丽。
他内心的这个角落不是谁都能懂，我不是他的粉丝，但听他的《无字歌》，同为母亲的我，忍不住想伸出手，去摸摸他隐于黑暗低垂的头，去擦干他眼角的泪。那个蜷缩在墙角的男孩，如此孤独，脆弱，无助。他不解，他在呼唤，他在纠结，他在矛盾，他在寻觅出口。
纵观他的演绎，无不隐藏着同一种淡淡的忧伤，如同佛洛依德的预言，他似乎用歌声在寻找着什么，弥补着什么。
忍不住去追溯他的童年。
刚刚蹒跚走路的孩子，是性格、三观定型的关键期，父亲的阳刚和母亲的温柔缺一不可，而华晨宇在两岁时父母离异，母亲离他而去。父亲忙于生意，华晨宇自小一个人长大。一个人面对嘲笑，被童年玩伴按在地上打。他变得郁郁寡欢，不愿和人交流，把自己封闭起来。10岁时，有了新妈，有了妹妹。做矿石生意的父亲只能给予华晨宇充足的物质，但华晨宇缺的是爱、温暖和陪伴。
很庆幸，在最孤单时，华晨宇找到了忠于他的玩伴——音乐，音乐是他唯一快乐的源泉，音乐抚慰他的寂寞孤单，陪伴他成长。小学五年级前钟爱长笛，后来获得父亲的支持开始学钢琴。考上音乐学院后，渐渐走上音乐之路。学会了用音乐来倾吐喜怒哀乐，咏叹悲愁。
他曾在湖南卫视的一档节目中说到：“自己就是一个人成长，导致我不愿意去跟人打交道，渴望被爱，又会去排斥身边的人。所以，自己的歌都是一种发泄，自己在房间里面，很疯狂地弹琴，疯狂地唱。”
他嘶吼式的演唱方式被诟病，是因为诟病的人没有那样的经历，怎能懂得他的伤悲。他用音符表达思想，用灵魂追溯弥补缺憾：温柔的女性的影子。他的歌词和歌曲没有枷锁和标签，在音乐的空间自由游弋。静静地在炎热的午夜听他的歌，心被悄悄治愈。人红歌不红，他的歌传唱度低，无人能原滋原味地翻唱，因为，世上只有能被复制的歌，没有可复制的灵魂。华晨宇，是用灵魂唱歌的歌者。
“我就是我，颜色不一样的烟火。”
华晨宇拥有几千万粉丝，人气、名气、财气，什么都不缺，纵使有一天他为了迎合去改变歌路，但歌声里那个悲伤的小小孩永远都在。
希望墙角那个悲伤的小小孩，坚强勇敢地站起来，用你非凡的才华打动我们的同时，也能治愈你自己。治愈，是最好的救赎。父母的世界，有他们的无奈，对你的伤害非她所愿。这是天下所有离开的母亲，对自己孩子最深的愧疚和最大的期望。多元化社会，昂起头，走自己的路，真正的观众只看你惊艳的才气。
每每响起他的歌，听到歌声背后无言的诉说，远在天涯的华爸爸华妈妈，该是多么心疼啊。
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